Få fri frakt på allt t.o.m 24/12 med koden: jul2017 och fria returer till 31/12 | Klarnas julkampanj: Handla nu, betala i januari.
Lorents Pre-party at APLACE Malmö
Lorents Pre-party at APLACE Malmö
Lorents Pre-party at APLACE Malmö
Lorents Pre-party at APLACE Malmö
Lorents Pre-party at APLACE Malmö
Lorents Pre-party at APLACE Malmö
Lorents Pre-party at APLACE Malmö
Lorents Pre-party at APLACE Malmö
Lorents Pre-party at APLACE Malmö
Lorents Pre-party at APLACE Malmö
Lorents Pre-party at APLACE Malmö

Lorentz Pre-party

Photo: Alfred Johansson

2017-12-12

Ceramic Sara

Du kanske har sett Sara Söderbergs arbete tidigare? Hon har exempelvis byggt en rosa bastu i ett grustag på Värmdö och tillverkat ölfatshandtagen på Taverna Brillo i Stockholm. Nu har hon tagit fram fyra objekt i keramik exklusivt för APLACE. Här berättar hon lite om sitt arbete och föremålen hon tagit fram för oss.

Berätta om dig själv?

Jag är konsthantverkare, med en masterexamen från Konstfack. I mitt arbete undersöker jag hur en speciell plats, ett rum eller ett material kan tjäna som medlare mellan människor, och mellan mellan människan och hennes behov. Ambitionen är att skapa mötesplatser, i olika skalor som förmedlar mänsklighet, lust, humor och generositet.

Ceramic Sara

Du kanske har sett Sara Söderbergs arbete tidigare? Hon har exempelvis byggt en rosa bastu i ett grustag på Värmdö och tillverkat ölfatshandtagen på Taverna Brillo i Stockholm. Nu har hon tagit fram fyra objekt i keramik exklusivt för APLACE. Här berättar hon lite om sitt arbete och föremålen hon tagit fram för oss.

Berätta om dig själv?

Jag är konsthantverkare, med en masterexamen från Konstfack. I mitt arbete undersöker jag hur en speciell plats, ett rum eller ett material kan tjäna som medlare mellan människor, och mellan mellan människan och hennes behov. Ambitionen är att skapa mötesplatser, i olika skalor som förmedlar mänsklighet, lust, humor och generositet.

Berätta lite om föremålen som kommer att säljas på APLACE.

Med hemmet och bruksobjektet som utgångspunkt har jag gjort en familj med fyra olika objekt i keramik – en flaskkork, en kapsylöppnare, knoppar och en ljusstake. Bruksobjekt att användas både till vardags och till fest, med fler funktioner är de uppenbart praktiska. Hur ett material känns i handen, hur det ser ut och vilka associationer det ger förändrar vår perception och därigenom erfarenheten av en plats. Omsorgsfullt gjorda och medvetna detaljer som välkomnar, har ett helt annat formspråk än sådana som vill säga något annat. I detta fall är funktionen genom ornamentiken superpeppad på att brukas. Alla objekt har gjorts för hand i min ateljé i Gustavsberg.

Du hittar Sara Söderbergs keramik i våra butiker och här på aplace.com.

2017-12-08

HAHA x APLACE

Arash Eskafi och Yu-Ching Chiang träffades under sina masterstudier i industridesign på Konstfack. Sommaren 2016 anslöt sig också Thomas Torninger och tillsammans driver de nu företaget HAHA, ett Stockholmsbaserad designföretag som designar och producerar unika möbler, lampor och inredningsdetaljer.

De bestämde sig väldigt tidigt att starta ett företag som skulle ha...

HAHA x APLACE

Arash Eskafi och Yu-Ching Chiang träffades under sina masterstudier i industridesign på Konstfack. Sommaren 2016 anslöt sig också Thomas Torninger och tillsammans driver de nu företaget HAHA, ett Stockholmsbaserad designföretag som designar och producerar unika möbler, lampor och inredningsdetaljer.

De bestämde sig väldigt tidigt att starta ett företag som skulle ha total kontroll över alla steg i designprocessen. Killarna på HAHA formger, utvecklar, producerar och distribuerar allt själva. Resultatet blir en mera hållbar cykel och affärsmodell där de själva bestämmer spelreglerna. Det bidrar även till bättre villkor och kvalité till sina kunder. Egentligen handlar det om transparens. HAHA styr själva varje led i designprocessen och kan därför garantera en bättre produkt eftersom det då är färre mellanhänder i processen.

Företagets namn kan även ses som företagets motto – att skapa design som ger glädje. Och en påminnelse om att alltid vara genuin och naturlig - som skrattet i sig. På HAHA anser man att design bör ses som ett verktyg för att förbättra tillvaron. Både på ett spirituellt och fysiskt plan.

Det är en väsentlig del av våra liv som bör bli behandlad med stor respekt och noggrannhet. Killarna på HAHA tycker att man inte ska vara rädd för design och de utvecklas genom att leka. Under höst och vintersäsongen lanserar HAHA sin nya ljusstake, Alia. Ljusstaken består av två former som tillsammans kan omformas och utplaceras på olika sätt. Den är intuitiv och bjuder in till interaktivitet. Alia tillåter en att skapa fria kompositioner utifrån egna villkor och lägger tyngd förhållandet mellan form, rum och ögonblick. Desto mer enheter du har - ju mer kombinationer kan du skapa. Vanligtvis är ett objekt redan bestämd i form, storlek och funktion men med Alia har studion varit intresserade av att utforska relationen mellan objektet, användaren och rummet. De ville skapa något som var annorlunda men fortfarande enkelt och klassiskt. Något som kunde ta plats, och förändra platser.

Tillsammans med APLACE har nu HAHA tagit fram en limiterad upplaga av sin ljusstake, helt i matt svart. Den har endast producerats i en upplaga av 150 exemplar och kommer att säljas i APLACE butikerna och på webbshoppen från och med 1/12.

SHOPPA HAHA X APLACE

2017-12-01

Valley of the dolls

Det schweiziska möbelföretaget Vitra skapar innovativa produkter och koncept tillsammans med fantastiska designer och formgivare. Och under de åttio år som familjeföretaget har verkat måste man säga att de lyckats otroligt väl med vad de satt sig ut för att göra. Vi är glada över att ha Vitra i våra butiker och bland de finaste objekten finns Alexander Girards Bland små trädockor.

Valley of the dolls

Det schweiziska möbelföretaget Vitra skapar innovativa produkter och koncept tillsammans med fantastiska designer och formgivare. Och under de åttio år som familjeföretaget har verkat måste man säga att de lyckats otroligt väl med vad de satt sig ut för att göra. Vi är glada över att ha Vitra i våra butiker och bland de finaste objekten finns Alexander Girards Bland små trädockor.

Girard var en mångsysslare inom design. Född i New York men uppvuxen i Florens utbildade sig Girard till arkitekt i Rom. Mest känd blev han för sitt arbete med modernistisk amerikansk textil till vilken han tillförde en sinnlig lekfullhet. Han designade prints för bl.a. George Nelson och Charles och Ray Eames (ägarna av kanske världens finaste hus i Kalifornien.) Girard reste mycket till Mexico där han samarbetade med en textilfabrik och många av de numera klassiska mönstren är tydligt inspirerade av traditionellt mexikanskt hantverk. Utöver textilen arbetade han inom industri- och inredningsdesign samt som arkitekt.

Hans trädockor bär på den kännetecknande lekfullheten men är på samma gång slutna i sina former, näst intill arkaiska. De är katter, hysteriska kvinnor, djävlar och harlequiner. Ibland är de flera stycken i ett litet gäng. Färglada och grafiska. Som små kompisar i bokhyllan som står tysta och gapar. Kanske vaknar till liv om nätterna och ställer till jävelskap. Oavsett vad de sysslar med sprider de stor glädje omkring sig och får oss ofta att le. Vi rekommenderar starkt att införskaffa ett par för att förgylla vardagen.

Du hittar Girards dockor och annat fint från Vitra i våra butiker och här

2017-11-22

Barnkläder från Banjul

Mixed Grill Banjul producerar kläder i Gambia och har snabbt blivit ett populärt barnmärke i Sverige. Namnet är en kombination av grundaren Joanna Lemnelius favoriträtt som barn, och namnet på Gambias huvudstad. I väntan på att vi får in märkets fina turbaner passade vi på att ställa några frågor till Lemnelius. Det blev ett samtal om barnkläder, etnocentrerade säsonger och svenskars syn på Västafrika.

Min pappa är därifrån och jag har bott där i perioder, både som tonåring och i vuxen ålder tillsammans med min man och våra barn. Och vad folk i Sverige kanske inte vet..

Barnkläder från Banjul

Mixed Grill Banjul producerar kläder i Gambia och har snabbt blivit ett populärt barnmärke i Sverige. Namnet är en kombination av grundaren Joanna Lemnelius favoriträtt som barn, och namnet på Gambias huvudstad. I väntan på att vi får in märkets fina turbaner passade vi på att ställa några frågor till Lemnelius. Det blev ett samtal om barnkläder, etnocentrerade säsonger och svenskars syn på Västafrika.

Min pappa är därifrån och jag har bott där i perioder, både som tonåring och i vuxen ålder tillsammans med min man och våra barn. Och vad folk i Sverige kanske inte vet om folk i Gambia är att de är väldigt fashion. Många designar och syr upp egna kläder. De är väldigt och urbana och i framkant. Och när vi var där kände jag att det här måste ju få synas i Sverige! Det är ju kanske inte svenskars generella bild av Västafrika. Så jag började göra lite inredningsgrejer tillsammans med ett kvinnokollektiv där nere och sedan gick det över till barnkläder.

Varför just barnkläder?

När vi bodde i Gambia så ville mina barn ha gambiska kläder men så fort vi kom till Sverige igen så var de plötsligt helt klädda i grått. De bytte stil. Och då blev det tydligt för mig att om barnen ska kunna tycka om sitt arv så måste den här typen av kläder också synas på barn här. Barn ser upp till barn. Det jag vill, som förälder, är att mina barn ska vara stolta över sitt arv. Och det är svårt för barn med annan bakgrund, i Sverige idag.

Modebranschen kan vara ganska rigid i hur den funkar med vår och höstkollektioner och trender. Är det något du känner att du måste förhålla dig till?

Det kanske jag borde men jag gör inte det. Som det här med säsonger. I Gambia finns det inte fyra årstider. Det finns två; rain season och dry season. Det är absurt att tänka att hela världen skulle se likadan ut. Trots det tänkte jag ett tag att jag måste förhålla mig till fyra men det behöver jag egentligen inte. Det är ju inga Goretexkläder jag gör. Sen vet jag inte riktigt hur modebranschen funkar, jag har inte jobbat med kläder tidigare. Så jag testar och kör och ibland går det fel, men det är lugnt. Jag jobbar direkt med skräddare och har inga långa ledtider men det är mycket jobb när det väl ska ske och svårt att planera. Så när jag är nöjd med en produkt så släpper jag den. Jag upplever att jag har ganska medvetna kunder, som bryr sig om vad de handlar och tycker att det är viktigt att produkterna är producerade på ett etiskt vis, i den mån jag kan kontrollera. Men för kunden kanske det inte spelar någon roll i vilket afrikanskt land det är producerat. Vad många inte vet är att Gambia var kolonialstat sen har det varit diktatur i tjugotvå år. De hade en galen president som inte ville att landet skulle utvecklas och det finns ingen tradition av industrialisering över huvud taget. Så bara att göra olika storlekar av samma modell är svårt. Men efter valet där i december fick han avgå. Därför är det en stor grej att det är just i Gambia som allt görs. Det händer så mycket där just nu. Och jag vill bidra och jobba för att skapa jobb där. Det känns så fånigt att prata om att ge tillbaka, men jag är liksom skyldig Gambia det. För det har gett mig så otroligt mycket.

// Lisa Carlsson

SHOPPA MIXED GRILL BANJUL

2017-11-21

Nhu Duong - New Breed

New Breed är vårt återkommande pop up-projekt där vi lyfter fram och hyllar konceptuella och oetablerade designers och varumärken.

Nhu Duong har har bott och verkat på många ställen runt om i världen. Hon är född i Vietnam och immigrerade till Sverige som sjuåring. Modestudierna började i italienska Florens, och fortsatte sedan på Beckmans designhögskola i Stockholm. Numera bor och verkar Nhu Duong i Berlin.

Det märks att skapa kläder är synonymt med att experimentera för Nhu Duong..

Shoppa Nhu Duong

Nhu Duong - New Breed

New Breed är vårt återkommande pop up-projekt där vi lyfter fram och hyllar konceptuella och oetablerade designers och varumärken.

Nhu Duong har har bott och verkat på många ställen runt om i världen. Hon är född i Vietnam och immigrerade till Sverige som sjuåring. Modestudierna började i italienska Florens, och fortsatte sedan på Beckmans designhögskola i Stockholm. Numera bor och verkar Nhu Duong i Berlin.

Det märks att skapa kläder är synonymt med att experimentera för Nhu Duong, som är hjärnan och hjärtat bakom det självbetitlade klädmärket. Material och former som vi inte är vana att se på en catwalk har synts i flera av Nhu Duongs kollektioner. Lager på lager, spets, plast och texttryck. Så skulle hennes design kunna sammanfattas. Dessutom har hon vid flera tillfällen samarbetat samarbetat med andra konstnärer. Hennes design har alltså inte bara synts i modesammanhang utan också i andra konstsammanhang.

Var hämtar du inspiration?

När man flyttar till ett nytt land som barn, vilket jag gjorde från Vietnam till Sverige, försöker man naturligt att anpassa sig till den nya omgivningen och till viss del återuppfinna sig själv. Mode kan vara ett direkt uttryck för det. Man tar saker som man känner till från ett kulturellt sammanhang och sätter dem i ett annat. Det finns en viss lekfullhet i mode som är väldigt kraftfull och som tillåter en att uppfinna sig själv, spela olika roller och i och med det öppna upp för nya möjligheter.

Hur ser din arbetsprocess ut?

Inom mode har jag alltid dragits till sådant där gränserna är flytande. I mitt arbete experimenterar jag ofta med lo-fi-tekniker, material som anses vara billiga och med kitschiga detaljer. Tillsammans skapar det något nytt. Jag har ett intresse för imitation: syntetiska material som ser naturliga ut och organiska former som är konstgjorda. Jag gillar att leka med uppfattningen om vad kläders funktion är.

Vad kommer vi att få se från Nhu Duong i framtiden?

Jag vill fortsätta att långsamt och hållbart sätt bygga upp mitt varumärke. Både när det kommer till organisation och produktion. Samtidigt är det viktigt att jag deltar i en kritisk diskurs kring mode. Jag vill också verka mer internationellt.

Shoppa Nhu Duong

2017-11-19

NAND - New Breed

New Breed är vårt återkommande pop up-projekt där vi lyfter fram och hyllar konceptuella och oetablerade designers och varumärken.

Nette Sandström är uppvuxen i Härnösand, tog examen från Textilhögskolan i Borås och började därefter jobba som frilansdesigner. Samtidigt arbetade hon hårt för att starta eget. Resultatet blev märket NAND som såg dagens ljus år 2014. Trots att märket bara har funnits i tre år har Nette Sandström ett imponerande CV, och har varit långt ifrån okänd i designsammanhang. Innan NAND har hon tagit emot stipendier, designat för stora företag som H&M och WEEKDAY och skapat kläder för artister som..

SHOPPA NAND

NAND - New Breed

New Breed är vårt återkommande pop up-projekt där vi lyfter fram och hyllar konceptuella och oetablerade designers och varumärken.

Nette Sandström är uppvuxen i Härnösand, tog examen från Textilhögskolan i Borås och började därefter jobba som frilansdesigner. Samtidigt arbetade hon hårt för att starta eget. Resultatet blev märket NAND som såg dagens ljus år 2014. Trots att märket bara har funnits i tre år har Nette Sandström ett imponerande CV, och har varit långt ifrån okänd i designsammanhang. Innan NAND har hon tagit emot stipendier, designat för stora företag som H&M och WEEKDAY och skapat kläder för artister som Snook, Veronica Maggio och Noonie Bao.

En sweatshirt med märkesloggan tryckt över bröstet måste sägas vara NAND:s signaturplagg. Designen för tankarna till grafisk layout och arkitektur. Två influenser som märks av i flera av kollektionerna. Annat som kännetecknar designen är pasteller, lager och veck. Och färg. Det skriker verkligen färg om NAND.

Var hämtar du inspiration?

Från musik, känslor, människor. I stort sätt nästan från allt alltså. Jag är som person nyfiken och drivs av passion. Oftast har jag för mycket inspiration, så för mig handlar det mer om att hitta en plats där jag inte känner mig så inspirerad. Då kan jag vila från alla intryck och filtrera mina idéer.

Hur ser din arbetsprocess ut?

Antingen är det en konstruktionsidé som jag blir inspirerad av och då fördjupar jag mig och låter kollektionen få växa fram fritt ifrån det. Eller så är det något jag vill berätta och då jobbar jag mer utförligt med idé och material för att förstärka konceptet så att det jag vill berätta når fram. Jag tycker att det är skönt att växla mellan de här två olika arbetssätten eftersom det gör att jag utvecklas och inte fastnar i mitt skapande. När jag studerade design på Textilhögskolan lärde jag mig att göra ordentlig research, men nu tycker jag istället att de idéer som kommer samtidigt som jag arbetar är de mest intressanta. Så för mig är det viktigt att ha en öppen arbetsprocess där jag tillåter mig själv att misslyckas. Jag måste tänka och tro på att slutresultatet räcker, och kan stå för sig själv.

Vad kommer vi att få se från NAND i framtiden?

Färg! Jag kommer att fortsätta jobba med färg. Jag älskar verkligen färg!

SHOPPA NAND

2017-11-18

HAAL - New Breed

New Breed är vårt återkommande pop up-projekt där vi lyfter fram och hyllar konceptuella och oetablerade designers och varumärken.

Det tog ett tag innan Anders Haal kom på att det var modedesigner han skulle bli. Behovet av att uttrycka sig har alltid funnits där, men till en början främst inom andra konstformer som videokonst och fotografi. Men efter studier på Beckmans designhögskola fick Haal jobb hos Ann-Sofie Back. Efter några års arbete hos den kultförklarade modeskaparen förstod han att det nog ändå var just mode han skulle hålla på med. Och i samma veva växte det egna märket fram.

HAAL:s kreationer för tankarna till..

SHOPPA HAAL

HAAL - New Breed

New Breed är vårt återkommande pop up-projekt där vi lyfter fram och hyllar konceptuella och oetablerade designers och varumärken.

Det tog ett tag innan Anders Haal kom på att det var modedesigner han skulle bli. Behovet av att uttrycka sig har alltid funnits där, men till en början främst inom andra konstformer som videokonst och fotografi. Men efter studier på Beckmans designhögskola fick Haal jobb hos Ann-Sofie Back. Efter några års arbete hos den kultförklarade modeskaparen förstod han att det nog ändå var just mode han skulle hålla på med. Och i samma veva växte det egna märket fram.

HAAL:s kreationer för tankarna till eld, luft, jord och vatten. De klassiska elementen men i en nytänkande tolkning. Kläderna är ofta sydda med transparenta material och i luftiga modeller. Stora ribbmönster på tröjor och klänningar är vanliga, och eldflammor är en stor del av av estetiken. Målet är att de som bär plaggen känner sig bekväma och fria.

Kännetecknande för HAAL är också den stora omsorgen och fokuseringen på små plagg och accessoarer. Solglasögon och långa tjocka strumpor i olika färger, mönster och material är exempel på det.


Var hämtar du inspiration?

Jag hämtar inspiration överallt. Ofta från något som provocerar mig eller som jag har ett kluvet förhållande till. Jag är egentligen inte nödvändigtvis intresserad av mode, utan mer av vad man kan göra inom det. Jag gillar att mode är så gränslöst och korkat på samma gång.

Hur ser din arbetsprocess ut?

Den varierar en hel del. När jag ska jobba fram något gillar jag att samtidigt jobba med bildmaterial för kampanjen eller med helt andra parallella projekt. Då är det enklare att få en riktning och helhetsbild över kollektionen.Oftast jobbar jag fram en uppföljning av min senaste kollektion. Jag fokuserar mer på garderob och livsstil, och försöker inte tänka på att anpassa kollektionerna till säsong.

Vad kommer vi att få se från HAAL i framtiden?

Jag skulle beskriva min design som carefree, och det kommer den fortsätta att vara även i framtiden. Och så kommer jag att specialisera och fokusera HAAL på vissa produktgrupper. Främst glasögonen, men också plagg i jersey och stickat.

SHOPPA HAAL

2017-11-17

Ett decent decennium

Det som började med kultur- och modetidningsproduktion i en luftfattig källarlokal på Södermalm blev ett modepris för progressivt skandinaviskt mode med tillhörande mässa vilket resulterade i flera butiker i både Stockholm och Malmö. 2007 öppnade den först APLACE-butiken upp i varuhuset PUB i Stockholm. Grundarna Kalle Tollmar och Kristian Rajnai pratade med Lisa Carlsson om de senaste tio åren. Det blev ett samtal om att utvecklas, ideal som håller över tid och vikingaskepp.

Så allting började egentligen med..

Ett decent decennium

Det som började med kultur- och modetidningsproduktion i en luftfattig källarlokal på Södermalm blev ett modepris för progressivt skandinaviskt mode med tillhörande mässa vilket resulterade i flera butiker i både Stockholm och Malmö. 2007 öppnade den först APLACE-butiken upp i varuhuset PUB i Stockholm. Grundarna Kalle Tollmar och Kristian Rajnai pratade med Lisa Carlsson om de senaste tio åren. Det blev ett samtal om att utvecklas, ideal som håller över tid och vikingaskepp.

Så allting började egentligen med tidningen Odd at Large?

Kristian – Precis, vi drev på den tiden ett kultur- och modemagazine i och med det åkte vi runt på olika modeveckor i Europa och fick en uppfattning vad som fanns där ute, både mäss- och visningsmässigt. Det ledde till att vi startade en plattform för progressivt skandinaviskt mode under Stockholms modevecka. +46 som plattformen hette var ett modepris med en internationell jury, samt en mässa för inköp. Vi ville nå ut globalt rent kommersiellt, och samla inköpare, men också medialt, vilket vi också lyckades med. På den tiden var det ju viktigare att faktiskt vara på plats rent fysiskt och bevaka visningar, till skillnad från idag när nästan allt finns på nätet. Men en rolig grej är att en hel del av de märken som vi har och har haft i butikerna var relativt nystartade då och var med på den allra första mässan. Dagmar, HOPE, Our Legacy, Stylein och Diana Orving, för att nämna några.

Och sen blev mässan en butik?

Kalle – Exakt, hösten 2007 hade vi ett partnerskap med PUB som stod inför sin stora omgörning och re-lansering av varuhuset. Så de kom till oss och frågade om vi ville öppna en butik. Eftersom vi hade samarbetat tidigare så hade de en ganska bra inblick i våra tankar och vårt sätt att arbeta. Samtidigt hade vi gått runt och tänkt på hur vi skulle kunna säkerställa intäkter mer löpande eftersom mässan bara var två gånger per år. Vi hade de sista säsongerna på mässan arrangerat lite utförsäljningar så vi hade närmat närmat oss retail lite grann, och när PUB kom med ett konkret förslag så nappade vi på det.

Kristian – Och då fortsatte vi samarbeta med många av de märken vi hade skapat relationer med under +46. Det gemensamma för alla projekt vi har tagit oss för är att vi har hittat personer som vi tycker är grymma och har inlett ett samarbete. Det började med att vi skrev om dem i en tidning men vi ville göra något mer och skapade +46. Och där kände vi att vi vill ju jobba ännu mer med de här märkena och det resulterade i butiken.

Kalle – Vi har alltid fungerat som en redaktion egentligen. Det börjar i ett intresse från oss. Vi gillar personerna bakom märket och tycker om produkterna. Sen serverar det till våra kunder precis som en tidning skriver till sina läsare. Över tid har vi gjort förändringar utifrån sälj men grundtanken finns kvar där. Vi värderar fortfarande samarbetet väldigt högt.

Så ni körde på och startade butik utan egentlig retailerfarenhet, hur var det i början?

Kristian – Då hade vi ju ingen aning om vad det innebar att driva butik. Vi åkte till Paris och köpte in otroligt svårsålda plagg. Vårt största inköp var Makin Jan Ma som egentligen var ett obskyrt konstprojekt som gjorde kollektioner som var kostym till filmer de producerade.

Kalle – Vi hade utställningar med Sandra Backlund och Patrik Söderstams grejer. Och när vi ställde ut Helena Hörstedts väldigt skulpturala plagg kom det dit en blind tjej som började gråta när hon kände på plaggen för de berörde henne så.

Kristian – Vi gjorde allting mycket mer här och nu då. Jag minns när vi hade en dagskassa på över tiotusen, vilket är väldigt lite för en butik i ett supercentralt varuhus i Stockholm på en lördag. Men vi tyckte det var så sjukt mycket pengar så för att fira gick vi ut och åt middag med vänner och respektive. Så den dagen gick vi ju rätt mycket back kan man säga. Det gjorde vi också när Kalle köpte ett vikingaskepp.

Men... varför?

Kalle – I första butiken hade Johan Hjerpe utvecklat inredningen. Det fanns en tanke om en tribekänsla som vi ville fånga, så Johan arbetade med ett fornnordiskt uttryck. Och jag hittade jag ett vikingaskepp till försäljning och tänkte att det ju gick i linje med vår form. Det hade använts som ett buffébord på en restaurang på Sveavägen innan.

Kristian – Jag vill bara inflika att jag inte hade nån aning om det här.

Kalle – Jag hade nog inte förankrat riktigt med varken Johan eller nån annan. Jag vann iallafall budgivningen men hade missat att ta måtten och det gick inte in i varuhissen. Så det stod på lastkajen i två år sen sågade vi isär det med en motorsåg och slängde det.
Men vi lärde oss otroligt mycket de första åren. Hade vi inte fått möjligheten att testa oss fram hade vi inte haft det vi har idag. Vi fick ganska snabbt gå från 50 till 500 kvadrat i yta. Och efter tre år där öppnade vi upp en till butik i Stuks gamla lokaler i Brunogallerian. Året efter det i Malmö och 2013 på Norrlandsgatan. Vi har ju också haft vår outletbutik Below som nu är second hand-butiken Pearl, i Hornstull.

Kristian – Vi har tagit möjligheter när de dykt upp och hoppat på saker väldigt snabbt.

Kalle – Idag arbetar vi inte riktigt på samma sätt utan har en annan typ av struktur och process. Även om saker fortfarande sker snabbt och instinktivt ibland.

Kristian – Det sättet att jobba möjliggörs till stor del av att vi har så fina samarbeten med leverantörerna.

Kalle – Vi har ju utvecklat vårt affärssinne och retailkunskap under åren. Men allt har skett väldigt organiskt.

Kristian – På de här tio åren har vi gått från att vara ett ganska oprofessionellt företag till motsatsen. Men vi har alltid känt att det har varit viktigt med personliga relationer.

Kalle – Människor har alltid varit viktig för oss. Vi gör mycket research och människorna bakom ett märke är minst lika viktiga som hur grejerna ser ut. Vi gör fortfarande mycket events och är väldigt aktiva i relation till våra partners och kunder.

Kristian – De som jobbar för oss är också superviktiga. För mig är mötet med dem bland de roligaste. Och mötet med kund. Det som vi saknade när vi drev ett business till business-upplägg.

Vilka förändringar har skett på APLACE, utöver att ni har vuxit?

Kristian – Vi har blivit mer strukturerade, bättre på organisation och att ta hand om vår personal.

Kalle – Annars har det inte skett några större förändringar rent konceptuellt. Den kommersiella balansen är relativt intakt. Modet har såklart förändrats mycket. Det har blivit ett mycket större sportfokus. Vi hoppade aldrig på det stora heritage-tåget som gick när vi öppnade upp. Det var något vi diskuterade många gånger om det var något vi borde göra men ingen av oss kände att det var intressant. Och det har väl idag varit till vår fördel tror jag för vi har kunnat vara konsekventa i vårt uttryck.

Kristian – Även om vi såklart förhåller ju oss såklart trender och våra leverantörer.

Vad är det roligaste med att driva APLACE?

Kristian – Alla människor vi möter och berör.

Kalle – Friheten att själva bestämma vilka vi vill vara och vilka vi vill jobba med. Vi är inte så beroende av branschens strukturer och vill visa att det går att bygga upp nånting och samtidigt vara schysst.

Kristian – Vi tar många beslut med hjärtat och har en solid värdegrund. Som vi visserligen delar med andra, men långt ifrån alla.

Kalle – Idag är det ganska trendig med jämställdhetsfrågor och att vara politisk. Det har vi haft med oss från början. Vi går mot ett viktigt valår nu och vet inte vad det kommer att resultera i, så vi funderar på hur vi kan engagera oss olika sätt. Mångfaldsarbete har alltid varit viktigt och vi jobbar hela tiden på att bli bättre på det.

Vad ser ni fram emot härnäst?

Kalle – Att fortsätta utvecklas som företag, arbetsgivare och inspiratör inom skandinavisk kreativitet.

Kristian – Instämmer. Och att fortsätta ha kul!

/ Lisa carlsson

2017-11-01

St Elmo's fire

Fotograf: Sara Bille / CameraLink
Stylist: Emine Sander
Hår & Makeuo: Karolina Liedberg / LinkDetails
Modell: Johanna F /Stockholmsgruppen
Casting: Anna Helin / Viggy Productions
Stylistassistent: Sara Möller
Fotoassistent: Dominique Hedghook
Studio: James & Perra
SHOP THE LOOKS

2017-10-31