Stines ark

I tio år har Stine Goya designat draperade plagg i fantastiska färgskalor. På APLACE har vi alltid gillat hennes kreationer och är väldigt glada över att få in dem i våra butiker igen.

SHOPPA STINE GOYA

Stines ark

I tio år har Stine Goya designat draperade plagg i fantastiska färgskalor. På APLACE har vi alltid gillat hennes kreationer och är väldigt glada över att få in dem i våra butiker igen.

Som student på Central Saint Martins modelinje låg Stine Goyas fokus på färg och print. En djupdykning i en värld där nyanser och kontraster är allt. Något som varit tydligt i hennes kollektioner sedan hon startade sitt märke i eget namn 2007, där färgerna förhöjs ihop med hennes handmålade prints. Goyas förhållningssätt till kulörer färgar allt hon tar sig för och tillsammans med hennes poetiska silhuetter leder det in i märkets magiska universum.

Traditionell skandinavisk design som är funktionell och enkel med rena linjer är inget Goya dras till. Hon inspireras snarare av uttryck som tar risker eller testar gränser, oavsett om det är skapat för att vara vackert eller annorlunda.

Längre fram i vår kommer ni att kunna hitta Goyas pre-fall 17 i våra butiker. Kollektionen är inspirerad av den bibliska myten om Noah och hans ark. Den tar med oss in i mytens flora och fauna. Färgerna flyter från kräm till ingefära, ceder, guld och gullvivegul vilket bryts mot mörkare blå nyanser. Vi kan knappt bärga oss fram tills vi får gå ombord på hennes ark, i pärlfläckat midnattsblått, och segla iväg med giraffer, zebror och antiloper broderade i guld.

SHOPPA STINE GOYA

2017-05-17

Creative Minds

Hopes vårkollektion har hämtat inspiration från konstnärers ateljéer och arbetskläder. Det uniforma som en neutral plats att skapa ifrån. Samtidigt inför de sitt nya märkningssystem där både dam- och herrstorlekar är utskrivna på alla plagg, oavsett kollektion. Ett sätt att bjuda in till ett mer gränsöverskridande sätt att klä sig. Vi har träffat chefsdesignern Frida Bard för en pratstund om öppna och kreativa sinnen.

SHOPPA HOPE

Creative Minds

Hopes vårkollektion har hämtat inspiration från konstnärers ateljéer och arbetskläder. Det uniforma som en neutral plats att skapa ifrån. Samtidigt inför de sitt nya märkningssystem där både dam- och herrstorlekar är utskrivna på alla plagg, oavsett kollektion. Ett sätt att bjuda in till ett mer gränsöverskridande sätt att klä sig. Vi har träffat chefsdesignern Frida Bard för en pratstund om öppna och kreativa sinnen.

Vad var inspirationen?

– Vi ville se bakom produkterna som vi vanligtvis inspireras av och titta på kreatörer istället. Jag tycker generellt att det är väldigt spännande och inspireras mycket av andra kreatörer. Hur de klär och uttrycker sig. Och det var både gamla idoler och nya, dåtida och nutida. Vi ville göra en ganska eklektisk och öppen kollektion.

Var det några specifika personer ni tittade på?

– Vi tittade på David Lynch, som jag är ett stort fan av. Mycket för meditationsdelen kanske, snarare än filmdelen. Patti Smith, men henne tittar jag alltid på.Vi kollade på en femtonårig kille i NewYork som jag följer på Instagram. Vi kollade även på en svensk bok med porträtt av konstnärer i sina ateljéer. Den var rolig att kolla i för det finns många gemensamma nämnare i hur de klädde sig. Det är mycket trasiga jeans och beiga chinos. Det är randig skjorta, rutig skjorta eller vit t-shirt. Mycket som upprepas på olika sätt. Ett ganska generiskt sätt att klä sig men med ett slags personligt avtryck.

Vad är det med just de plaggen som gör att kreativa och konstnärer dras till dem?

– Om man jobbar väldigt kreativt och med uttryck så kan det vara skönt att vara ganska neutral själv. Om man håller på att experimentera mycket utanför sig själv så kan det vara bra att man någonstans har ett lugn och en igenkänning och känner sig hundra procent bekväm i sina kläder. Det är ju många som klär sig likadant hela tiden. Som David Lynch med sin svarta kavaj och skjorta till exempel.

Hur skulle du beskriva kollektionen?
Som en garderobsfokuserad kollektion med kreativa inslag och många arketyper, favoriter, i nytappning. Trenchcoaten, bombarjackan, målarbyxan, kaftanen. Alla de där plaggen som man har sett, kanske gillat och kommer tillbaka till.

Ni har börjat märka ut både herr- och damstorlekar på era plagg. Vad innebär det och har det förändrat ert arbete på något vis?
Sättet vi arbetar på har inte förändrats så mycket eftersom det handlar om ett mindset. För oss är det här självklart och har alltid varit det. Med de typer av plagg och silhuetter som vi jobbar med så ser vi inte att det finns någon skillnad riktigt. Det som har hänt är att vi är mer öppna och sammansvetsade mellan herr- och damkollektionerna. Mer konkret i kollektionerna har vi bestämt att 36 och 46 motsvarar varandra. Det nummer som står först är den kollektion som plagget utgår ifrån, så det plagg som utgår från 36 är mindre än det där 46 står först. Måttlistor är fortfarande väldig olika och vi väljer till exempel. att ha kvar insnitt där det behövs. Plaggen är alltså inte helt unisex men vi öppnar upp för att alla ska kunna bära dem.

SHOPPA HOPE

2017-05-12

New Breed SS17: OFFICIAL GALLERY

New Breed är APLACEs återkommande pop up-projekt där vi lyfter fram morgondagens konceptuella designers. För våren och sommaren 2017 välkomnar vi OFFICIAL GALLERY, Berggren Studio och Johannes Adele. Här kan du läsa vår intervju med OFFICIAL GALLERY.

SHOPPA OFFICIAL GALLERY

New Breed SS17: OFFICIAL GALLERY

New Breed är APLACEs återkommande pop up-projekt där vi lyfter fram morgondagens konceptuella designers. För våren och sommaren 2017 välkomnar vi OFFICIAL GALLERY, Berggren Studio och Johannes Adele. Här kan du läsa vår intervju med OFFICIAL GALLERY.

Sedan OFFICIAL GALLERY grundades 2012 har de släppt ”drops” och inte kollektioner. Det innebär att de inte arbetar med de två säsongsbaserade uppsättningarna som vi är vana att se inom modevärlden. Istället släpper Jesper Lindgren och Teodor Svantesson, som är skaparna av klädmärket, ett eller flera plagg när de är redo. Och antalet släpp har därför varierat från år till år.

För majoriteten av oss är nog OFFICIAL GALLERY mest kända för sina enfärgade och stilrena hoodies. Just det plagget står för essensen i det Göteborgsbaserade klädmärket: minimalism som möter street. Jesper Lindgren och Teodor Svantesson beskriver själva OFFICIAL GALLERY som en välbalanserad hybrid mellan progressivt skandinaviskt mode och klassiskt streetmode. Designerna har dock gjort mycket mer än huvtröjor. OFFICIAL GALLERY är nämligen utöver ett klädmärke också ett konstprojekt, och under åren har de arbetat med konstnärer som varit verksamma inom områden som hantverk, fotografi och musik. Ett av de mer uppmärksammade samarbetena är förmodligen musikfestivalen 30 days in LAs internationella klädkollektion där OFFICIAL GALLERY tog fram en gul regnjacka som artisten Cherrie stod modell för.

Vad inspirerar er?
- Främst vår omgivning och de personer som finns i den.Vi har ju inte exakta tidpunkter då vi släpper kollektioner, utan det sker på måfå. Så varje drop återspeglar, på olika sätt, det vi har upplevt sedan förra släppet. Ofta är det vanliga grejer i miljön omkring oss. Just nu arbetar vi till exempel med ett konstverk, som inte är släppt än, som är inspirerat av en gammal sjukhusskylt.

Hur ser er arbetsprocess ut?

- Allt vi gör sker organiskt. Vi skulle inte kunna ha en specifik och fast arbetsprocess, eftersom vi jobbar med så mycket olika material och projekt. Istället varierar vår arbetsprocess från drop till drop. Dock inspireras vi ju alltid av något, som vi tänker på och låter lagras i huvudet. Sedan när det lagrats ett tag utvecklar vi det, och skapar något nytt utifrån det. Den processen finns alltid med, oavsett material, samarbetspartners och projekt.

SHOPPA OFFICIAL GALLERY

2017-05-10

New Breed SS17: Berggren Studio

New Breed är APLACEs återkommande pop up-projekt där vi lyfter fram morgondagens konceptuella designers. För våren och sommaren 2017 välkomnar vi OFFICIAL GALLERY, Berggren Studio och Johannes Adele. Här kan du läsa vår intervju med Berggren Studio.

SHOPPA BERGGREN STUDIO

New Breed SS17: Berggren Studio

New Breed är APLACEs återkommande pop up-projekt där vi lyfter fram morgondagens konceptuella designers. För våren och sommaren 2017 välkomnar vi OFFICIAL GALLERY, Berggren Studio och Johannes Adele. Här kan du läsa vår intervju med Berggren Studio.

Svenska Tove Berggren, som har examen från Konstfack och Konstakademien i Trondheim, arbetade för bland andra Minimarket, Henrik Vibskovs och House of Dagmar innan hon startade det egna märket Berggren Studio i Köpenhamn där hon nu bor.

Berggrens designen är luftig, färgstark och har stora tryck. Samtidigt är hon tydlig med att att skapa färger och print som ska vara enkla att bära och kombinera med resten av garderoben. Färgvalen och mönstren kan alltså beskrivas som avancerade och livliga, medan formen på plaggen är desto enklare. Tove Berggren säger själv att hennes design är ”more is more”, men med minimalistiska snitt och intelligenta detaljer som är typiska för just svenskt mode. Det ligger mycket tankeverksamhet bakom Tove Berggrens arbete. Början är ofta en frågeställning eller i en fascination över en kultur. Det kan röra sig om stora frågor eller något så enkelt som kulturen inom en viss sport. I hennes tidigare kollektioner har hon till exempel behandlat frågor som vad nationalitet och gränser är, och teman som att resa och upptäcka nya platser.

Vad inspirerar er?

- Ofta känner jag mig som en tvättsvamp, jag tar verkligen in nästan allt som sker omkring mig och påverkas väldigt mycket. Det kan vara både sådant jag hör och sådant jag ser. Alla intryck kanaliseras till ett tema, och om det känns spännande både estetiskt och teoretiskt kombinerar jag det med min stil som är mycket färg och print. Utifrån det tar jag sedan fram mina kollektioner.

Hur ser er arbetsprocess ut?

- Jag har en kandidat i fri konst, och jag tror att min process till stor del bygger på det jag lärde mig under de studieåren. Jag arbetar alltid utifrån ett tydligt koncept och jag tror att jag driver koncepttanken skarpare än många andra i modebranschen. När jag tar fram print arbetar jag dock väldigt intuitivt, då går jag nämligen in i någon sorts flow och utforskar nya tekniker och material. Efter det där flowet tar jag ett steg tillbaka, för att på ett mer kritiskt sätt se vad som passar in i det redan uttänkta konceptet. Min arbetsprocess är alltså dels strikt och tydlig, och dels intuitiv och lekfull.

SHOPPA BERGGREN STUDIO

2017-05-10

New Breed SS17: Johannes Adele

New Breed är APLACEs återkommande pop up-projekt där vi lyfter fram morgondagens konceptuella designers. För våren och sommaren 2017 välkomnar vi OFFICIAL GALLERY, Berggren Studio och Johannes Adele. Här kan du läsa vår intervju med Johannes Adele.

SHOPPA JOHANNES ADELE

New Breed SS17: Johannes Adele

New Breed är APLACEs återkommande pop up-projekt där vi lyfter fram morgondagens konceptuella designers. För våren och sommaren 2017 välkomnar vi OFFICIAL GALLERY, Berggren Studio och Johannes Adele. Här kan du läsa vår intervju med Johannes Adele.

Svenske Johannes Leijonberg och franska Adèle Gillardeau möttes i belgiska Antwerpen då de båda praktiserade hos Ann Demeulemeester. De bestämde sig för att fortsätta arbeta ihop även efter praktikens slut, resultatet blev unisex-märket Johannes Adele. Och sen har det gått snabbt. Sedan Johannes Adele grundades i Paris 2015 har designerna bland annat hunnit vinna Swedish Fashion Councils Swedish fashion talents och fått både H&Ms och Elles nykomlingsstipendium.

I Johannes Adeles kollektioner syns det enkla, rena och raka som är typiskt för svenskt mode; men även den mer förfinade och kultiverade franska stilen är synbar i designen. Att det blev unisex-kläder föll sig naturligt för de båda designerna. Johannes Leijonberg och Adèle Gillardeau, som är ett par privat, delar nämligen garderob och lånar friskt kläder av varandra. De såg därför ingen poäng i att inte ha samma synsätt när de själva började skapa kläder. Att inte behöva förhålla sig till huruvida något är ett dam- eller herrplagg ger även konsumenten större utrymme att hitta kläder att trivas i, poängterar Johannes och Adele.

Vad inspirerar er?
- Vänner, familj och resor. Johannes Adele är halvt svenskt och halvt franskt, så givetvis tycker vi att både det svenska och franska syns i våra kreationer. Men vi får även mycket inspiration från andra platser i Europa och resten av världen. Vi älskar att vara på väg någonstans och att resa!

Hur ser er arbetsprocess ut?
- Vår ateljé ligger i södra Frankrike, vilket vi uppskattar. Det ger oss större möjligheter att följa vår egna konstnärliga vision utan att bli för påverkade av det mer hektiska synsättet på mode som finns i de större städerna.
Vi fokuserar på renhet i skrädderi och skärning, med målet att hitta en balans mellan det elementära och det mer traditionella. Det är viktig att våra kläder ska vara bekväma och hålla länge. Därför jobbar vi med tyger som är kompatibla med rörliga passformer. Vårt material kommer främst från Sverige och Frankrike, men även noga utvalt material från länder som Italien och Japan. Kärnan är hela tiden att färg och mönster hamnar i harmoni med tygerna. Hög kvalitet på materialen och etiska arbetsförhållanden för alla inblandade genomsyrar hela vårt arbete, och vi vill att det ska synas på vartenda plagg.

SHOPPA JOHANNES ADELE

2017-05-10

Maris klänning

Finska Marimekkos design handlar om att stärka kvinnor, uppmuntra dem att klä sig för sin egen skull och gå sin egen väg i livet. Inför våren har de tagit en titt i sina välfyllda arkiv och plockat fram några, numera ikoniska, plagg och print för en välkommen återkomst. För att lansera de moderna klassikerna har de tagit hjälp av inspirerande kvinnor som i sina uttryck representerar märkets filosofi.

SHOPPA MARIMEKKO

Maris klänning

Finska Marimekkos design handlar om att stärka kvinnor, uppmuntra dem att klä sig för sin egen skull och gå sin egen väg i livet. Inför våren har de tagit en titt i sina välfyllda arkiv och plockat fram några, numera ikoniska, plagg och print för en välkommen återkomst. För att lansera de moderna klassikerna har de tagit hjälp av inspirerande kvinnor som i sina uttryck representerar märkets filosofi.

Rosanna Plüss

Konstnär och musiker

Hur skulle du beskriva dig själv?
– En primadonna med ett stort hjärta.

Du jobbar mycket med rädslor, övervinna rädslor och att bli stark, maktpositioner mellan människor, psykiska spel, dialoger i olika situationer. Vad är du rädd för?
– Jag är rädd för att förlora mina drömmar. Det okontrollerbara när livet upphör och maktlösheten inför döden. Att deala med döden rent ut sagt. Vi människor är väl rädda för precis samma sak egentligen, men det tar utlopp i olika former och beteenden. Efter mitt trauma med min systers död då hon lämnade världen har jag varit så extremt rädd för att förlora människor och har haft svårt att tillåta mig själv att bli älskad. Det har varit en sådan helvetes kamp och idag är jag är så tacksam över att jag lyckades ta mig upp igen. Mina sår är ständigt närvarande men skillnaden idag är att jag kan hantera dem och rymmer inte ifrån dem genom mitt tidigare destruktiva levnadssätt. Mitt sätt är att ständigt vara ärlig mot mig själv, att lita på min vilja, att alltid ta mig själv på allvar och att det jag känner är rätt. Det har tagit mig långt. Jag utsätter mina verk och mig själv genom att konfrontera rädslor för att övervinna dem.

Patricia DeVall Aliaga

Influencer och modell, studerar kognitionsvetenskap på Chalmers

Du pluggar kognitionsvetenskap på Chalmers i Göteborg. Varför pluggar du just det?

– För att det är det bästa ämnet i hela världen obviously! Kognitionsvetenskap är verkligen en blandning av psykologi, filosofi, biologi, neurovetenskap – allt jag är intresserad av. Målet är att hitta något jag kan forska djupare kring, och att typ bli en galen vetenskapskvinna.

Vad gör dig arg?

– Trångsynta människor och människor som claimar rätten att tycka om saker och ting, som dessutom skadar andra, utan att faktisk själva vara pålästa, ha någon vettig grund eller rimligt argument kring sina åsikter. Som Trump:are och SD:are till exempel.

Vad är du mest stolt över?

– Att jag känner mig bekväm i min egen kropp och själ. Jag kan inte säga att jag ”älskar mig själv till 100 procent” eller ”hittat mig själv till 100 procent” men jag kan med 100 procent säkerhet säga att jag ser fram emot att göra det någon dag.

Vad betyder mycket för för dig?

– Örhängena fick jag som gåva från Anderna i Peru och de föreställer fåglar. De påminner mig om mina Sydamerikanska rötter, halva min familj och släkt kommer från Peru och härstammar från inkafolket. Är så himla stolt över det och att bära de örhängena förkroppsligar den känslan.

Olivia Bergman

Influencer, jobbar med retail och kommunikation på Eytys

Några ord som beskriver dig.

– Kreativ, öppensinnad, driven och jävligt kul.

Du som jobbar som influencer, hur använder du Instagram?

– Skulle säga att min instagram är som en dagbok jag vill att folk ska läsa. Jag har utvecklas, mått olika bra i olika perioder och har haft olika fokus. Tycker det känns kul att kunna bläddra tillbaka och se vart i livet jag var för ett år sen.

Vad inspireras du av?

– Jag inspireras av starka och kreativa människor, människor som inte är rädda för att uttrycka sina åsikter, ta plats och synas. Människor som vågar visa sig sårbara och som inte måste vara perfekta hela tiden.

Vad brinner du för?
– Älskar musik, älskar att fota, och älskar att ha en plattform att kunna inspirera andra på.

Vad gör dig arg?
– Jag blir arg när jag tänker på att det finns människor som inte tycker att alla är lika mycket värda.

Vad är du mest stolt över?
– Att jag vågar säga ifrån när något känns fel.

Produktion: Studio Bon
Creative Director: Studio Bon
Fotograf: Johan Avedal
Stylist: Martin Persson / LUNDLUND
Hår: Johanna Rask / MIKASs LOOKs
Make up: Louise Linder / MIKASs LOOKs
Fotoassistent: Gustaf Hagstrand
Modeller: Patricia Aliaga DeVall, Rosanna Plüss, Olivia Bergman

SHOPPA MARIMEKKO

2017-04-26

Morfår Sterner

Alexander Stutterheim har bytt Stockholms innerstad mot lugnet på Öland. Hipster har bytts mot en liten flock Gotlandsfår. Utöver att göra stilrena regnjackor inspirerade av sin morfar, gör han nu även lokalproducerade ullplagg med nya märket John Sterner. Och inspirationen från morfar finns kvar.

SHOPPA JOHN STERNER

Morfår Sterner

Alexander Stutterheim har bytt Stockholms innerstad mot lugnet på Öland. Hipster har bytts mot en liten flock Gotlandsfår. Utöver att göra stilrena regnjackor inspirerade av sin morfar, gör han nu även lokalproducerade ullplagg med nya märket John Sterner. Och inspirationen från morfar finns kvar.

– Jag heter John i andra namn och min klädintresserade och mycket elegante morfar, vars regnrock jag hittade en gång, hette Sterner i efternamn. Jag tycker ”John Sterner” andas kvalitet, historik, tyngd och värdighet och fungerar som en ledstjärna för mig när jag jobbar. ”Vad skulle morfar tycka om detta plagg?”, frågar jag ofta när jag skapar något eller egentligen överhuvudtaget när jag försöker hantera livet, relationer, människor, medarbetare. Han är en stor förebild.

Vad är det för får ni använder och hur många har ni?
– Vi samlar in ull från många gårdar runt om på Öland som i huvudsak använder rasen gotlandsfår. Själv kommer jag ha ett färre antal eftersom min mark ännu inte är optimal som betesmark.

Hur kommer det sig att du bestämde dig för att arbeta med just får och ull?
– Huvudsyftet med John Sterner är att göra världens finaste tröjor och halsdukar i olika ullkvaliteter. Att det blev ull från Öland i serien med tjocka tröjor var mer en effekt av att jag har ett torp på Öland och blev nyfiken på den fårskötsel som pågick hos mina grannar. För övriga serier använder vi både merinoull och kashmirull.

Jonathan Johansson är modell i kampanjen, hur hamnade han där?
- Han är en vän vars look jag kände skulle passa bra in som en krock och edge till vår lite mer klassiska estetik. Jag vill inte att John Sterner ska bli snubbigt bara för att jag råkar vara det.

Vad utmärker John Sterners tröjor och produkter?
- Att dom är klassiska, har hög kvalitet, är ekologiska, snygga och numrerade och att dom signalerar att man är trött på massproduktion och slit- och släng och vill ta ett större ansvar för vår jord och våra medmänniskor. Vi har till exempel två stickkollektiv med kvinnor som flytt hit till Sverige. De gör våra halsdukar och det känns bra att skapa arbetstillfällen för nyanlända.

SHOPPA JOHN STERNER

2017-04-18

Cherrie on top

Cherrie slog ner som en bomb 2015. Första singeln Intro släpptes året innan men det var med låten Tabanja som hon slog igenom stort. Hennes nästan smärtsamt vackra röst och gripande texter är beroendeframkallande och många vill höra mer. 2016 kom albumet Sherihan med hitsinglarna Lämna han och Aldrig igen (må sådär) som gästades av brittiska grimeartisten Stormzy. När vi ses har hon precis vunnit en Grammis för bästa soul/r&b. Själv verkar hon ta det med ro och säger att det mest är nice att få ett kvitto på det hon gjort. Men det är inte priser och utmärkelser som driver henne. Det är de unga tjejerna längst fram vid scenkanten som gråter till hennes känslofyllda låtar. De som har hennes namn i pannan på sina slöjor och berättar för henne att hon hjälper dem att förstå hur de vill leva sina liv. Hon återkommer till dem flera gånger under vårt samtal som tar sin början i mode och stil.

Cherrie on top

Cherrie slog ner som en bomb 2015. Första singeln Intro släpptes året innan men det var med låten Tabanja som hon slog igenom stort. Hennes nästan smärtsamt vackra röst och gripande texter är beroendeframkallande och många vill höra mer. 2016 kom albumet Sherihan med hitsinglarna Lämna han och Aldrig igen (må sådär) som gästades av brittiska grimeartisten Stormzy. När vi ses har hon precis vunnit en Grammis för bästa soul/r&b. Själv verkar hon ta det med ro och säger att det mest är nice att få ett kvitto på det hon gjort. Men det är inte priser och utmärkelser som driver henne. Det är de unga tjejerna längst fram vid scenkanten som gråter till hennes känslofyllda låtar. De som har hennes namn i pannan på sina slöjor och berättar för henne att hon hjälper dem att förstå hur de vill leva sina liv. Hon återkommer till dem flera gånger under vårt samtal som tar sin början i mode och stil.

Hur skulle du beskriva din stil?
– Urban, lite som Aaliyah. Hårdare, maskulin men ändå sexig. Eftersom jag har sånt baby face kan jag ha lite hårdare kläder och se street ut men ändå vara feminin. Jag gillar stora kläder nedtill, tajta toppar upptill. Att kunna se ledig ut men ändå feminin. Egentligen har det aldrig varit min grej att fixa sig. Jag började använda smink när jag var 20 och till och med då var det bara mascara och lypsyl. Jag dansade i många år och då kommer man ändå alltid hem svettig varje dag, i mjukisar. Men nu när jag har släppt musik har jag börjat plåtas och uppträda så jag träffar olika stylister och har börjat se vad jag gillar. Innan hade jag inget att utgå från och när jag har tänkt på mode har jag känt att jag måste klä mig obekvämt men nu har det blivit mer accepterat att klä sig ledigt. Jag är ändå från orten och har växt upp med är adidas, Nike, snedväskor och kepsar. Jag gillar feta grejer som har de inslagen men med klackar till exempel. Jag har börjat hitta min stil nu.

Hur har det varit att slå igenom så snabbt och plötsligt vara känd?
– Jag ska inte ljuga, det är kul! Jag förespråkar att man ska vara ödmjuk men att få komma till en plåtning, bli ompysslad och någon vill ge en kläder för mycket pengar, det är härligt. Men ärligt talat, det ger mig inte fjärilar i magen. Jag går fett mycket på magkänsla och energi. När jag ser småtjejer i publiken med sjal med mitt namn i pannan, och de gråter och säger ”Nu vet jag hur jag vill leva mitt liv.” Det ger mig extas. Det är det som får mig att känna på riktigt och det har blivit min drog. Jag måste göra mer bra grejer, jag måste vara en ännu bättre förebild. Och det är fett för jag hämtar energin från rätt ställe. Det här kommer finnas hos mig hela livet. Sen har alla i RMH varit superschyssta. De är min musikaliska familj. När vi gjorde Höru mej bae hade jag aldrig stått på scen innan och hade precis skrivit min första låt på svenska men de tog emot mig med öppna armar. Gav mig råd, var där och peppade mig. Jag har fått mycket stöd, framförallt av tjejer i branschen. Jag har haft mycket back up. Det är en sak jag gillar med Sverige och musikbranschen här, folk peppar varandra väldigt mycket. Det finns bra stöd mellan kvinnorna.

Vad betyder det stödet från andra tjejer?
– Extremt mycket. Du vet, Seinabo Sey och Sabina Ddumba är också svarta kvinnor. De har också haft sina struggles och vi kan relatera till varandra. Jag var väldigt obekväm med det här i början, jag är så blyg av mig. Jag har kunnat gå till dem för råd och hjälp, vi har pratat om drömmar, mentalitet och såna grejer. Zara Larsson har också varit superpeppande. Och Linda, henne har jag gråtit ut hos. Hon är också från orten, kommer från samma bakgrund som jag och hon fick mig att fatta att det går att leva på musiken. Det var viktigt för mig att kunna se det för jag vill ändå bygga ett hus till min mamma i vårt hemland så småningom.

Du har pratat en del i intervjuer just andra tjejer och om systerskapet du känner i Rinkeby, hur ser du på systerskap?
– Alla kvinnor behöver det och jag hoppas att alla tjejer som lyssnar på min musik kan hitta en tröst i den. Jag vet hur det är att vara ensam och inte ha vänner, inga tjejkompisar. Och jag vet vad det gjorde för mig när jag väl fick det. När jag bodde i Finland hade jag inga kompisar, sen flyttade jag till Rinkeby och började hänga med ett stort gäng tjejer. Vi var 20-25 stycken och vi var hos varandra tjugofyrasju.Våra mammor är som mammor åt oss alla. De är min back up, mitt skydd, mina ögon när jag är blind. Den trösten. Varje gång någonting händer, när min pappa blev sjuk, när jag har känt mig förminskad, så har mina systrar varit där. Det är dem jag har dedikerat mitt album till. Men det är tough love också, som i Lämna han. Alla mina tjejkompisar har varit den som blir utskälld för att de är tillsammans med ett as och de har alla varit den som skäller. Jag har varit i båda sitsarna. Men när en syster är din syster på riktigt, kommer hon alltid vara din syster och alltid vilja ditt bästa. Det kanske är hårt ibland men den kärleken är inte som något annat. Det jag har fått av systerskap önskar jag alla kvinnor för vi har det redan svårt som det är.

När du släppte ditt album Sherihan förra året gjorde du alla intervjuer i Rinkeby, vad betyder den platsen för dig?
– Det är svårt att känna sig ensam i Rinkeby om du har växt upp och bott där hela ditt liv. Jag har min familj där. Min kärnfamilj och en familj till som är typ hela Rinkeby. Jag ville att de skulle förstå att på platsen de ser som farlig har jag min trygghet. Det har med perspektiv att göra. Jag vet att det händer dåliga saker här och att det har blivit värre med åren. Men kärleken och gemenskapen försvinner inte, inte för någonting. Många där ute har haft det svårt men man tar hand om varandra. Alla kommer från brustna hem och ensamstående mammor. Dålig ekonomi är inget konstigt. Att växa upp sådär gör att man får ett stort hjärta. Och för att kunna göra ett reportage om min musik så måste du förstå, eller iallafall vilja försöka förstå, var jag kommer ifrån.

Hur känner du inför medias framställning av förorten?
– Att räkna alla brott men inte säga något om alla som krigar mot det våldet är orättvist. Det är de unga som hamnar i blåsväder när det blir upplopp. Det är deras skolor som stängs och media svartmålar dem som om de är hemska människor allihop. En vecka efter upploppen ville ett gäng 18-åriga killar göra nåt fett och drog igång en basketturnering för tjejer. Linda Pira och jag var föreläsare och Förenade Förorter var där med sin poesitävling. SVT var där men det blev ett jättelitet inslag. Men alltså vad då ”No go zone”? Allt handlar om perspektiv. Man kan inte visa bara en sida och inte allt det andra.

Det pratas ju inte heller om alla andra brott som faktiskt begås på andra platser, i relation till våldet i förorten?
– Precis! Samtidigt är det svårt för mig att prata om det här för har jag vänner som har gått bort i det här meningslösa våldet. Lika mycket som jag tycker det är fel av media att svartmåla, lika mycket måste alla vi som är äldre kämpa för de yngre och för att det ska bli bättre för dem. De grejerna går hand i hand.

Känner du att du bär ett ansvar för de unga i förorten?
– Absolut, jag är en av få somaliska tjejer som sjunger och somalier är ändå en ganska stor minoritet i Sverige. Jag är invandrare, jag är svart, jag är muslim. Jag representerar alla de delarna och jag vill se till att de människorna som lyssnar på min musik kan känna att det finns annat där ute och man kan vilja bättre för sig själv. Många människor i orten tror inte på sig själva för man har inte fått något annat än skit kastat på sig. Man tror att samhället är emot en. Det är ingen som säger åt dig att du ska tro på dig själv och tycka om dig själv. För mig är det viktigt att prata om de här grejerna. Om jag kan inspirera en eller två personer, så kanske de hjälper några till. Det är lite pay it forward. Där känner jag mig behövd och det ger mig mycket.

Hur började du tycka om dig själv?
– Jag har sökt mig överallt. Lämnat Sverige och kommit tillbaka. Låst in mig. Pluggat och hoppat av. Samtidigt hinner livet ikapp en. Föräldrar blir äldre och sjukare. Jag led av depression i så många år. När jag var yngre och lyssnade på låtar jag tyckte om fick jag rysningar, sen tappade jag den känslan i flera år. Andra hälften av min ungdom kände jag ingenting. Det var ledsamt. Det var värre än att bara vara ledsen, det var dött. Jag kände ingenting. Första gången jag kände det igen var när jag hörde min egen musik. Det var det som fick mig att le igen. När jag hittade det lilla ljuset så var det bara att kriga sig tillbaka dit.

2017-04-03

ACQUA DI LOSÓ - Release Party at APLACE Norrlandsgatan

SHOP ACQUA DI LOSÓ

2016-11-14

Anonym denim med historia

Frippe Persson, Johni Tadi och Stefan Söderberg är de stolta
grundarna av det sprillans nya jeansmärket ADNYM.
Tillsammans har de samlat på sig 40 års erfarenhet från arbete med bland annat Acne, Hope, Levi’s och Wrangler. Mer erfarna denimveteraner får en leta länge efter.

SHOPPA ADNYM

Anonym denim med historia

Frippe Persson, Johni Tadi och Stefan Söderberg är de stolta
grundarna av det sprillans nya jeansmärket ADNYM.
Tillsammans har de samlat på sig 40 års erfarenhet från arbete med bland annat Acne, Hope, Levi’s och Wrangler. Mer erfarna denimveteraner får en leta länge efter.

Hur kom ADNYM till?

- Att ständigt våga förnya, förfina och bryta mönster är grunden till att vi idag startat vårt eget varumärke med fokus på jeans. Denim är ett material med en rik historia och tydliga preferenser och vi har en vision om att lyfta uppfattningen om hur denim kan se ut eller bäras. Vi vill skapa ett varumärke utanför den stereotypa uppfattningen av vad ett jeansmärke är.

Hur tänkte ni kring design, konstruktion och hållbarhet i er första kollektion?

- Att våga vara annorlunda och hålla sin linje är viktigt i en föränderlig värld, därför känns det uppfriskande att vi står för ett unisex-koncept. Varje plagg är skapat för dig att komma på hur du vill bära det, istället för att någon talar om exakt hur eller vilken trend du ska följa. Vi har en modern inställning och skapar därefter.
Materialval är en noggrann och inspirerande process. Vi lämnar inte ifrån oss något utan att ha noga avvägt om det håller måttet och kan representera det vi står för.

Eftersom konsumtionen ständigt ökar och alla jagar uppmärksamhet, så är det viktigt för oss med hållbart mode i form av väl avvägda silhuetter, materialval samt detaljer. Inget lämnas åt slumpen för att produkten skall få en lång livscykel med en så liten miljöpåverkan som möjligt.

Vad inspirerar er?

- Vi går vår egen väg generellt. I regel vänder man sig mot USA, Japan eller Skandinavien för inspiration medan vi har tittat åt sydost. Mer specifikt på Beirut som har en unik identitet influerad av såväl Europa som Mellanöstern. Vi vill skapa spänning mellan den skandinaviska enkelheten i detalj och formspråk men med influenser från Beirut och dess kontraster.

Hur ser ni på framtiden för ADNYM?

- Vi har en vision om att vara ett världsledande, progressivt varumärke inom denim. Det är en målsättning som tar fram det bästa ur oss och som förhoppningsvis ger något tillbaka till våra kunder. En del av det är att vad vi än tar oss an, leverera något som uppmärksammas. Som väcker ditt intresse och om du förstår vad vi vill förmedla så kan du känna dig utvald. Alla kommer inte förstå, och det är okej.

SHOPPA ADNYM

2016-11-07