ACQUA DI LOSÓ - Release Party at APLACE Norrlandsgatan

SHOP ACQUA DI LOSÓ

2016-11-14

Anonym denim med historia

Frippe Persson, Johni Tadi och Stefan Söderberg är de stolta
grundarna av det sprillans nya jeansmärket ADNYM.
Tillsammans har de samlat på sig 40 års erfarenhet från arbete med bland annat Acne, Hope, Levi’s och Wrangler. Mer erfarna denimveteraner får en leta länge efter.

SHOPPA ADNYM

Anonym denim med historia

Frippe Persson, Johni Tadi och Stefan Söderberg är de stolta
grundarna av det sprillans nya jeansmärket ADNYM.
Tillsammans har de samlat på sig 40 års erfarenhet från arbete med bland annat Acne, Hope, Levi’s och Wrangler. Mer erfarna denimveteraner får en leta länge efter.

Hur kom ADNYM till?

- Att ständigt våga förnya, förfina och bryta mönster är grunden till att vi idag startat vårt eget varumärke med fokus på jeans. Denim är ett material med en rik historia och tydliga preferenser och vi har en vision om att lyfta uppfattningen om hur denim kan se ut eller bäras. Vi vill skapa ett varumärke utanför den stereotypa uppfattningen av vad ett jeansmärke är.

Hur tänkte ni kring design, konstruktion och hållbarhet i er första kollektion?

- Att våga vara annorlunda och hålla sin linje är viktigt i en föränderlig värld, därför känns det uppfriskande att vi står för ett unisex-koncept. Varje plagg är skapat för dig att komma på hur du vill bära det, istället för att någon talar om exakt hur eller vilken trend du ska följa. Vi har en modern inställning och skapar därefter.
Materialval är en noggrann och inspirerande process. Vi lämnar inte ifrån oss något utan att ha noga avvägt om det håller måttet och kan representera det vi står för.

Eftersom konsumtionen ständigt ökar och alla jagar uppmärksamhet, så är det viktigt för oss med hållbart mode i form av väl avvägda silhuetter, materialval samt detaljer. Inget lämnas åt slumpen för att produkten skall få en lång livscykel med en så liten miljöpåverkan som möjligt.

Vad inspirerar er?

- Vi går vår egen väg generellt. I regel vänder man sig mot USA, Japan eller Skandinavien för inspiration medan vi har tittat åt sydost. Mer specifikt på Beirut som har en unik identitet influerad av såväl Europa som Mellanöstern. Vi vill skapa spänning mellan den skandinaviska enkelheten i detalj och formspråk men med influenser från Beirut och dess kontraster.

Hur ser ni på framtiden för ADNYM?

- Vi har en vision om att vara ett världsledande, progressivt varumärke inom denim. Det är en målsättning som tar fram det bästa ur oss och som förhoppningsvis ger något tillbaka till våra kunder. En del av det är att vad vi än tar oss an, leverera något som uppmärksammas. Som väcker ditt intresse och om du förstår vad vi vill förmedla så kan du känna dig utvald. Alla kommer inte förstå, och det är okej.

SHOPPA ADNYM

2016-11-07
Parasto Backman
Parasto Backman
Martin Bergström
Martin Bergström
Studio EO
Studio EO
Frida Fjellman
Sasa Antic
Sasa Antic
Sepidar Hosseini
Sepidar Hosseini
Vera Panichiweskaja
Vera Panichiweskaja

Formformulär

Design och formgivning är ett fantastiskt vis att se vår samtid och historia. Den speglar vårt samhälle och reagerar mot det. Den kan driva samhället framåt, utveckla och säga ifrån. Skandinavien har en lång och imponerande designhistoria, samtidigt blir uttrycken allt fler. De enkla linjerna, det ljusa och ”stilrena” som länge fått vara den enda bilden av Skandinavisk design, är inte längre självklar. Fler uttryck kommer fram, fler röster. För att belysa vår nya satsning inom inredningsdesign och hemaccessoarer har vi samlat ihop sju designer, formgivare och konsthantverkare som vi verkligen gillar och låtit dem svara på några frågor som vi tycker är viktiga.

Formformulär

Design och formgivning är ett fantastiskt vis att se vår samtid och historia. Den speglar vårt samhälle och reagerar mot det. Den kan driva samhället framåt, utveckla och säga ifrån. Skandinavien har en lång och imponerande designhistoria, samtidigt blir uttrycken allt fler. De enkla linjerna, det ljusa och ”stilrena” som länge fått vara den enda bilden av Skandinavisk design, är inte längre självklar. Fler uttryck kommer fram, fler röster. För att belysa vår nya satsning inom inredningsdesign och hemaccessoarer har vi samlat ihop sju designer, formgivare och konsthantverkare som vi verkligen gillar och låtit dem svara på några frågor som vi tycker är viktiga.


Vera Panichewskaja

Vera Panichewskaja är formgivare och illustratör som just nu fokuserar på möbler och större produktioner.

Hur speglar det du gör samtiden?
- Detta är en tid för formgivning som representerar något annat än ”den nordiska minimalismen” som varit dominerande på den svenska designmarknaden en väldigt lång tid. Det är en formgivning som främjar småskalig produktion och hantverk framför massproduktion och det helt datorritade. Jag menar inte att det ena ska slå ut det andra, men jag ser gärna att många olika uttryck får samexistera.

Vilka är dina ledord när det kommer till design?
- Dekorativt, lekfullt, utforskande.

Vad inspireras du av?

- Jag är en drömmare med livlig fantasi. Oftast inspireras jag av, tillsynes, vitt skilda ting. Som att kombinera riddarrustningar med blomknoppar och skapa en produkt av det. Det jag alltid bär med mig i min identitet som formgivare är mitt vitryska kulturella arv. Det är en grund som jag antingen kan betona eller frångå i mitt arbete. Jag inspireras även av inredningar och formgivning från förr, Rudolph Valentino, bodybuilders från 90-talet med cool stil och magväskor. Listan skulle kunna göras hur lång som helst och är ständigt föränderlig. Men det som inspirerar mig mest av allt är min dotter.

Vad har du som designer/formgivare för ansvar?

- Jag vill se mer representation av individuella uttryck samt kulturell och historisk mångfald inom designområdet. Vi måste tänka inkludering istället för att enbart tänka nya funktioner och nya material. Vi borde särskilt se över det språk som används för att definiera formgivning. Så fort något beskrivs som ”vitt och stilrent” betyder det att motsatsen och allt däremellan inte är det. Som formgivare har vi ett ansvar eftersom design är det vi omges av och som kan spegla och ifrågasätta strukturer genom att bara finnas till.


Studio EO

Erik Olovsson är baserad i Stockholm och arbetar som möbel, produkt och grafisk designer och driver designstudion Studio E.O som han startade 2013 efter att ha studerat på Konstfack.

Hur speglar det du gör samtiden? Om det gör det.

Ingen tydlig början och slut är något jag inspireras av och försöker ha som mål i mina projekt. Jag försöker se de som pågående studier eller experiment. Ofta landar jag i klassiska materialval men har som ambition att man ska kunna se att det är ett samtida objekt. Jag gillar ny teknik och inspireras av metoder och processer från andra områden.


Vilka är dina ledord när det kommer till design?


- Jag lägger mycket tid och vikt vid komposition. Jag är också väldigt intresserad av processen bakom en produkt och hur man som designer kan påverka den. Ibland är jag till och med mer intresserad av processen än själva slutprodukten. Jag arbetar på intuition och tror på en ganska direkt arbetsprocess utan så mycket ifrågasättande i den kreativa fasen.


Om du tänker på hur vårt samhälle ser ut idag, vad fyller design och formgivning för viktiga funktioner?

- Jag tycker all design är viktig inom sitt område. Allt från social design till funktionsdesign inom sjukvården, men även områden man kanske normalt sätt inte ser som viktiga tror jag har större påverkan på människor än man kanske tror.



Vad inspireras du av?

Livet.



Vad har du som designer/formgivare för ansvar?
- 
Något jag känner är viktigt är att objekten man designar ska hålla över tid och åldras på ett bra sätt. Även om jag jobbar med formge objekt så gillar jag att ha ganska få saker omkring mig, som jag kan ha hela livet. Jag försöker tänka så mycket jag kan på att minimera miljöpåverkan och att i den mån det går, producera lokalt.


Sepidar Hosseini

Sepidar Hosseini är baserad i Stocholm och jobbar med visuell konst och kommunikation i egen regi samt i samarbeten med sin studio My Little Jobby.

Hur speglar det du gör samtiden? Om det gör det.

- Samtiden är förstås oundviklig, den både speglas, kritiseras, analyseras och omformuleras i mitt arbete. Jag är väldigt intresserad av populärkultur och samtida trender och företeelser. Jag strävar efter att i både visuellt uttryck och arbetsmetoder föreslå alternativ till vad jag upplever vara förlegade ideal.

Vilka är dina ledord när det kommer till design?
- Nyfikenhet, mod och samarbete.

Om du tänker på hur vårt samhälle ser ut idag, vad fyller design och formgivning för viktiga funktioner?
- Visuell kommunikation omger oss i all större utsträckning och är viktigare än någonsin. Det utgör behållaren av all information som når oss både digitalt och i tryckt form. Dessa behållare är identitetsskapande och gör avtryck, även om de allt för ofta tas för givet av mottagaren och därför mottas oreflekterat. Eller på sin höjd som "snyggt" eller "fult". Men precis som alla språk, har det visuella makten att inte bara spegla och reflektera utan också forma framtider, världsbilder och människosyner. Med andra ord är varje designbeslut väldigt viktigt. No pressure, haha!

Vad inspireras du av?

- Vardagen, dans, folk, internet mm.

Vad har du som designer/formgivare för ansvar?
- Att göra mitt bästa för det jag tror på!


Parasto Backman

Parasto Backman, baserad i Stocholm, är grafisk formgivare, art director och driver sedan 2008 Studio Parasto Backman. Parallellt med det undervisar hon på masterprogrammet inom visuell kommunikation på Konstfack, den första i världen med en normkreativ inriktning. En central del i hennes arbetsprocess handlar om att synliggöra maktstrukturer och försöka förändra dessa. I designprocessen inkluderas feministiska, postkoloniala och intersektionella perspektiv och översätts till praktiska strategier.

Hur speglar det du gör samtiden? Om det gör det.

- Säger som Nina Simone ”Hur kan en vara artist och inte spegla samtiden?”
Det finns en stort glapp i hur vårt samhälle ser ut idag och hur det speglas inom t.ex visuell kommunikation. Mitt fokus ligger på det där glappet. Jag vill ge, och ta, plats åt det som på ett eller annat vis aldrig eller sällan ges utrymme.

Vilka är dina ledord när det kommer till design?

- Det viktigaste för mig i min verksamhet är min arbetsprocess som jag beskrev ovan. Förr var det formulerat i ett manifest, nu fungerar det snarare som riktlinjer. Jag ser min arbetsprocess som ett livslångt projekt som förändras ständigt ju mer jag lär mig.

Om du tänker på hur vårt samhälle ser ut idag, vad fyller design och formgivning för viktiga funktioner?
- Så långt jag kan minnas har det visuella uttrycket i olika former och skepnader påverkat mig och min omgivning åt olika riktningar. Det har skapat inkluderingar och exkluderingar. Inkluderingar för dem som på ett eller annat sett delar referenser med upphovshennen och exkluderingar för dem med andra tanketraditioner/mönster. Visuell kommunikation kan bidra till att bredda paletten och ge fler perspektiv - en mer rättvis spegling av samhället.

Vad inspireras du av?

- Löpning, Chimamanda Ngozi Adichie och Googoosh.

Vad har du som designer/formgivare för ansvar?

- Som visuell kommunikatör ansvarar jag över de val jag gör i min arbetsprocess, över alla komponenter jag använder för att visualisera omvärlden. Alla dessa val bär på referenser och påverkar vilka verkligheter som representeras och tar plats. Genom att synliggöra dessa processer möjliggör vi kommunikation som stämmer bättre överens med våra syften.


Martin Bergström

Martin Bergström är baserad i Stockholm och formger plagg, inredning, mönster och scenografier.

Hur speglar det du gör samtiden? Om det gör det.

- Jag har en hatkärlek till samtiden då den ju har en förmåga att alltid försvinna så fort.
Tror det är omöjligt att inte färgas av saker som händer i världen och såklart speglas det mina arbeten och projekt också.

Vilka är dina ledord när det kommer till design?
- Humor och poesi.

Om du tänker på hur vårt samhälle ser ut idag, vad fyller design och formgivning för viktiga funktioner?
- Otroligt mycket. Tänker på lösningar med nya material, miljövänliga och alternativa produktionskedjor. Vi måste tänka om och tänka bättre, snabbt. Vi behöver designers med visioner och kapital att ändra. Sen måste varje individ tänka på att köpa mindre och sådant som man vill ha länge. Jag tycker även att i allt kaos som råder, är det också viktigt med det vackra, det poetiska samt humor!

Vad inspireras du av?

- Oftast sådant som har ett mörker i sig. Gulligt men psyko.

Vad har du som designer/formgivare för ansvar?

- Att göra bra saker och ändra världen.


Frida Fjellman

Frida Fjellman är baserad i Stocholm och arbetar växelvis med egna utställningar, separata verk och offentliga gestaltningar.

Hur speglar det du gör samtiden? Om det gör det.
- Jag påverkas som alla andra av det jag ser, upplever och det som sker omkring mig. Utifrån det speglar jag och förhåller mig till samtiden varje dag. I förlängningen visar det sig mer eller mindre direkt i mina verk. Det kan vara allt från motivval till teknik. Trots det har jag alltid strävat efter att det jag gör ska vara ”odaterat”.

Vilka är dina ledord när det kommer till design?
- Jag ser mig själv som konsthantverkare och inte designer. Det är utifrån den kontexten jag har min kunskap och mitt arbetssätt. Jag skriver ledord för varje nytt projekt så de är olika beroende på projektet. Men återkommande är att aldrig vara feg. Att inte backa när något känns svårt eller läskigt. Sen är det viktigt att ha kul också. Att ibland låta lusten styra. Det jag gör innefattar ofta hårt arbete och då måste vissa delar vara luststyrda, annars blir det för tungt. Jag brukar också påminna mig själv om att inte ta mig själv i arbetet på för stort allvar. Livet är så allvarligt ändå.

Om du tänker på hur vårt samhälle ser ut idag, vad fyller design och formgivning för viktiga funktioner?
- Det kan ju vara så mycket - allt från det rent funktionella i samhället, att hjälpa ett samhälle att fungera rent praktiskt, till mer visionära funktioner. Det är ett stort och komplext område. Konsthantverket är tyvärr undanskymt och syns inte så mycket i vårt samhälle men jag tror att det är på väg tillbaka. Vi behöver det gamla hantverkskunnandet i det moderna samhället. Det behövs för vad det är i sig och för att appliceras på och kombineras med ny kunskap. Om man ser på det lite mer i det lilla tror jag verkligen på objekt som är tillverkade med omsorg oavsett vad det är. Det sprider sig. Ut från objektet till människan.

Vad inspireras du av?
- Jag inspireras av att arbeta och att vara i naturen.


Saša Antić

Saša Antić är baserad i Stocholm och jobbar som inredningsstylist gentemot reklambyråer, inredningsmagasin och privata kunder.

Hur speglar det du gör samtiden? Om det gör det.
- Framförallt så speglas samtiden i form av de produkter och den designen jag använder mig av. Men också vart världen befinner sig. I svårare tider vill vi gärna göra det svulstigt och mjukt, när ekonomin går bra så förenklar vi saker och ting och håller det ljust och luftigt.

Vilka är dina ledord när det kommer till design?
- Enkelt, direkt och självklart.

Om du tänker på hur vårt samhälle ser ut idag, vad fyller design och formgivning för viktiga funktioner?

- Formgivning och design är ett sätt att få uttrycka sig själv, få inspirera och i bästa fall få människor att må lite bättre, genom inspiration och drömmar.

Vad inspireras du av?

- Konst, kultur, mode, resor, musik och den största inspirationskällan of them all, naturen!

Vad har du som designer/formgivare för ansvar?

- Ansvaret skulle väl vara att försöka jobba mer med hållbarhet, naturvänliga och med naturligt nedbrytbara material och återvinning.

2016-10-31

ACQUA DI LOSÓ

Redan på albumet Kärlekslåtar som kom för två år sen rappade Lorentz om att fortsätta följa sin dream tills han har sin egen parfym. Nu kan inbitna fans och parfymnördar se fram emot hans egen doft, Acqua di Losó, som tagits fram i ett väldoftande samarbete mellan APLACE och det svenska parfymhuset Collect & Bottle.

"För mig är parfymen ett sätt att utforska nya konstnärsområden och jag hade en rätt klar idé redan innan vi startade om hur jag ville att den skulle dofta”, förklarar Lorentz om bakgrunden till parfymen.

Inspirationen kommer, inte otippat, från 90-talet.

ACQUA DI LOSÓ

Redan på albumet Kärlekslåtar som kom för två år sen rappade Lorentz om att fortsätta följa sin dream tills han har sin egen parfym. Nu kan inbitna fans och parfymnördar se fram emot hans egen doft, Acqua di Losó, som tagits fram i ett väldoftande samarbete mellan APLACE och det svenska parfymhuset Collect & Bottle.

"För mig är parfymen ett sätt att utforska nya konstnärsområden och jag hade en rätt klar idé redan innan vi startade om hur jag ville att den skulle dofta”, förklarar Lorentz om bakgrunden till parfymen.

Inspirationen kommer, inte otippat, från 90-talet. En parfymepok full av lyxiga märken och ogenerad reklam. Lorentz uppdaterade version har mycket hjärta och har fått namn efter hans låt Aqua Di Losó. En hyllning till förebilden Giorgio Armani och hans klassiska doft Aqua Di Gio.

Doften är handblandad och framtagen i Sverige med en bas som utgörs av ett mjukt ackord av ambra, cederträ, kardemumma och mandarin. En gestaltning av att vara nära varm hud. Ett kontrasterande ackord av svalkande lime, bergamot, svartpeppar och vetiver som flörtar med 90-talets parfymhits.

”Visionen var att skapa något som talar samma språk som Lorentz musik, modernt och sentimentalt på samma gång. Lyx - men på ett extremt casual sätt. Lite som att dricka champagne i mjukisbyxor”, berättar Olle Hemmendorff och Tomas Hempel från Collect & Bottle.

Parfymen är inte det första samarbetet mellan Lorentz och APLACE. Redan förra året var rapparen med och lanserade APLACEs eget klädmärke, Monokrom.

”Det känns fett att fortsätta vårt samarbete med Lorentz. Vi har alltid följt, och diggat honom, och upplever att vi delar samma syn på form. Visuellt som audiellt. Och nu har vi en doft, handblandad i Sverige, tillsammans!” förklarar Kalle Tollmar, medgrundare till APLACE.

Acqua Di Losó kommer i 30ml förpackning och släpps i en begränsad upplaga som bara kommer säljas i APLACEs butiker och på Aplace.com från och med Torsdagen den 3:e November kl.11:00. Priset ligger på 900 kr.

2016-10-27

Björn Borg x Craig Green

Press Event at APLACE Norrlandsgatan
Photos by David Thunander
SHOP BJÖRN BORG X CRAIG GREEN

2016-10-24

Vagabond Release Party & Vernissage

Release party and vernissage for Vagabond's Urban Utility Boot and Frida Vega's interpretations of the collection.
Photos: David Thunander
SHOP THE COLLECTION

2016-10-21

Foto: Oskar Gyllenswärd
Mode: Martina Almquist / LUNDLUND
Makeup: Josefin Scherdin / MIKAs LOOKs
Hår: Susanne Lichtenegger
Casting: Olle E Öman / LUNDLUND
Fotoassistent: Mikael Strand
Stylistassistent: Aiste Suliokasté /MIKAs LOOKs
Modeller: Linnea Rimberg, Elmer Blåvarg / Nisch MGMT, Ester F / Stockholmsgruppen, Emma S / MIKAs

SHOP THE LOOKS

2016-10-11

Foto: Patricia Reyes / Hall & Lundgren
Mode: Ellen Pålsson Norberg
Hår & Makeup: Joanna Rask / MIKAs LOOKs
Modeller: Johan Göransson Lantz / Elite, Marcus Wernerus / Le Management, Leslie Tay

SHOP THE LOOKS

2016-10-04

HOPE FOR CHANGE

Bland Hopes kunder blir det allt vanligare att kvinnor köper plagg från deras herrlinje och tvärtom. Det är något som märket vill värna om och uppmuntra. Första steget mot att skapa en plattare relation mellan kollektionerna är höstens könsneutrala kapselkollektion, Changes.
Fotografen Arvida Byström frontar kollektionskampanjen tillsammans med dansaren Casper-Malte Jörgensen, Yunus Rosenzweig, Martin Bolin m.fl. APLACE har träffat HOPEs chefsdesignern Frida Bard för att prata David Bowie, hen och förändringar.

HOPE FOR CHANGE

Bland Hopes kunder blir det allt vanligare att kvinnor köper plagg från deras herrlinje och tvärtom. Det är något som märket vill värna om och uppmuntra. Första steget mot att skapa en plattare relation mellan kollektionerna är höstens könsneutrala kapselkollektion, Changes.
Fotografen Arvida Byström frontar kollektionskampanjen tillsammans med dansaren Casper-Malte Jörgensen, Yunus Rosenzweig, Martin Bolin m.fl. APLACE har träffat HOPEs chefsdesignern Frida Bard för att prata David Bowie, hen och förändringar.

Varför har ni valt att göra en könsneutral kollektion just nu?

Bra mode ska spegla sin samtid och om vi tittar på vad som händer idag så är samtalen om gender fluidity och könstillhörighet väldigt framträdande. Det är frågor som ligger Hope väldigt nära. Vi vill stödja ett personligt uttryck och olikhet hos individer. Det är lätt att glömma att fram tills ganska nyligen fick kvinnor inte ens bära byxor. Att applicera det på samtiden och säga att en kille inte får bära ett kvinnligt plagg är ju egentligen lika bisarrt. Det maskulina och feminina sitter ju inte i kläderna, det är ju konstruktion. En förlängning av någonting vi vill säga. Det vill vi belysa.

- Namnet betyder ju ”förändringar” men för också tankarna till David Bowie. Fanns han med i er process?

Han är med på ett sätt. Dels är han en inspirerande person men framförallt är han klockren i det här sammanhanget. Men sen handlar det om faktiska förändringar i samhället. Unga idag ser på världen på ett annat sätt än äldre och alla förändringar börjar med de yngre. Idag kräver man tolerans och att få vara den man är och inte någon som nån annan har dikterat åt en. För unga idag är hen verklighet. De växer upp med det som en självklarhet. Det tycker jag är så himla coolt och fint att tänka på!

- Har ni funderat på att man ofta hamnar i det manligt kodade när man pratar om det könsneutrala. Att det manliga blir neutrum och det feminina något avvikande?

Vi pratade mycket om det eftersom det är väldigt tydligt att det blir så. Det har blivit en självklarhet att tjejer har ’pojkvännens’ jeans, stor t-shirt och herrkavaj. Men där går vi djupare in i en diskussion om kön och vem som styr.

Istället för att prata om manligt och kvinnligt så ville vi frigöra den här kollektionen från den binära polariseringen om kön, se vad som händer när vi som modeskapare lägger könsidentitet åt sidan. På ett sätt känns det som en självklarhet, och ett synsätt som färgar alla våra kollektioner. Samtidigt vet vi att det inte alls är så lätt att förändra i större skala. Därför är det viktigt att stödja och belysa att det faktiskt pågår en förändring i samhället. Det är ingen revolutionerande grej vi gör. Vi säger bara att det är öppet. Vi gör bra plagg och sen får kunden bestämma själv hur hen vill använda det.

Köp Changes här

2016-09-27

APLACE x HOPE Party

2016-09-22