Många känner kanske igen honom som Creative Director på L’homme Rouge. Designern Jonatan Härngren kommer närmast från det internationellt prisade modevarumärket  som valde att lägga ner 2019. Nu har han startat Kultur 5, ett varumärke som ska experimentera med olika typer av material. Först ut är en smyckeskollektion inspirerad av hans uppväxt på Sveriges västkust.

Kultur 5 startade Göteborgssonen för att ta en kort paus från modet och säsongerna, och komma lite närmare hantverket.

– Jag ville att första produkten skulle återspegla den miljö jag är uppväxt i, där jag upplevde min ungdom. Klippiga berg, vass och vatten, och valde därför att kopiera dessa stenstrukturer till ett annat material, vilket då blev silver. Med tanke på att silvret är mjukare än sten går det att banka in strukturen. Samtidigt ville jag att detta skulle bli något man kan bära på, att bära på en kultur, en plats och en historia.

– Det finns också hållbara tankar kring silvret, att det går att återanvända. Vilket betyder att man inte lagerhåller särskilt mycket och allt material går alltid att återanvända. En process jag tillfredsställs av.

Hans första kollektionen heter Samtal på klipporna och den har vi på APLACE nu tagit in.

– Jag har inte haft någon tanke kring att starta ett stort varumärke, utan mer av en mötesplats där jag anordnar workshops, diskuterar och experimenterar med material.

Därför valde jag att använda ordet Kultur, då det är en samlingsplats. Femman är en del av den struktur vi valt att bygga upp varumärket med. Då varumärket är indelat i olika materialkategorier. 5 / 1 (silver) , 5 / 2 (nästa år introduceras nytt material, silvret kommer alltid finnas kvar). Istället för att lansera traditionella kollektioner.

Hur skiljer det sig från designjobbet med L’homme Rouge? 

– På L’homme Rouge var mitt arbete väldigt brett, som creative director och designer, vilket då var modedesign, textil som är något helt annat. Textilbranschen (som jag fortsatt arbetar med) är andra typer av fabriker, processer. Materialen är mjuka och man arbetar mycket mer med kroppen, rörelse och funktionalitet. Sedan består ett plagg av otroligt många komponenter, jämfört med silver. Och det var den enkelheten jag sökte när jag startade detta projekt. Ett material, en siluett, en yta och struktur, som fortfarande kan ha en väldigt starkt berättande egenskap. Men framförallt kroppen. Smycken är inte lika beroende av kroppens rörelse, smycket är något mycket mer separat.

– Även processen är något mindre komplex och mina dagar är något mer rofyllda. Men jag trivs i och saknar det kaotiska mode-dagarna något enormt. Smyckena kräver inte lika stort ”rum”, inte lika mycket plats. Det är något ganska litet, vilket fungerade bra för mig då jag ville starta småskaligt och utveckla varumärket lite mer organiskt.

Berätta om din studio, där du för hand skapar Kultur 5.

– Jag är delvis i min studio i Aspudden, men också i familjens verkstad söder om Göteborg.

– Kultur 5-studion är en liten studio/verkstad i Aspudden, där allt som oftast något härligt instrumentalt spelas från högtalaren. Det är en väldigt träig och lugn miljö, litet men mycket plats för experiment. All interiör är tester för kommande projekt. Som aluminiumlamporna som hänger från taket. En produkt som snart kommer lanseras, gjord av spill från aluminiumförpackningen till smyckena. Annars är de nog mina böcker och skrivbordet som tilltalar mig mest, massvis av inspiration som på något vis gör mig väldigt lugn.

Samtal på klipporna heter din första kollektion. Berätta om smyckena som vi på APLACE tagit in.

– Jag ville tolka uppväxten på västkusten i både objekt och fotografi-dokumentation. Därför, som jag tidigare nämnde är järn hamrat mot stenarna på just denna plats, för att försöka kopiera strukturen från de stenar man spenderat så mycket tid på, järnet får helt enkelt stenens struktur på sig. Därefter är järnet gjort till ringar, och en form gjord på dessa. I denna form gjuter man silver. Denna stenstruktur är återkommande i de flesta objekten. Det finns en rakhet och ärlighet i det, slumpmässighet, långt ifrån något 3D-printat.

Din designestetik utgår mycket från androgynitet och skörhet. Vill du förklara vad de båda betyder för dig? 

– Jag tror det är en vibration jag alltid söker. När saker möter varandra, och något uppstår. Som ungdomar, som lyssnar på hård musik på en vacker plats, en äng, blommor, något skört.

– Samma tolkningar har jag alltid gjort i modet, hur ett ganska rått tyg, med mycket struktur eller råa kanter sätts i ett romantiskt sammanhang. Måste vara de där spetsgardinerna, ängarna och Kurt Cobain och The Radio Dept som skapat detta i min barndomsmiljö.

– Jag har helt enkelt alltid tagit utgångspunkt i en känsla som jag vill framhäva, istället för att förstärka exempelvis maskulinitet och femininet.

 Samtliga produkter är designade och handgjorda i återvunnet sterlingsilver 925 i företagets verkstad i Aspudden i Stockholm, samt i familjens hantverkslokal söder om Göteborg. Alla gjutningar och formar görs även de i Sverige och detsamma gäller förpackningarna.

Se smyckeskollektionen nedan.