Intervju

Stina Henriksson om levandet inom skapandet

Med rötter i industriell design skapar Stina Henriksson möbler och föremål som ämnar att befinna sig utanför den vanliga designfloran. Sa:k är industriell design, men vill röra betraktaren ifrån det massproducerade och upprepade. För Henriksson sker designprocessen genom att utforska sociala beteenden och mönster, levnadssituationer, form och material. Genom att experimentera och botanisera vill sa:k design studio skapa hållbara designobjekt med ett narrativ, saker skapade för att användas och älskas.

Berätta för oss om sa:k design studio, hur tog det fart?
– Jag är industridesigner och har läst produktdesign i Malmö och industridesign i Lund på IKDC. 2021 startade jag sa:k design studio. Sa:k är en lek med bokstäver ur mitt fullständiga namn men också grunden i arbetet: saker. Vi omger oss hela tiden av saker, fysiska men också mer abstrakta. Fokus i mitt arbete är att skapa bruksföremål och möbler lite utanför den kontemporära designvärlden. Genom att utforska sociala mönster och beteenden såväl som olika material och tillverkningsmetoder vill jag skapa hållbar design som berättar en historia. Detta har lett till allt från möbler som uppmuntrar till ”good enough” till cirkulärt återvinnande av ljus från Malmörestauranger.

 

Vad fascineras du av och vad blir din största inspirationskälla i din kreativitet?
– 
Jag inspireras mycket av mode och konst generellt och av möten i form och i färg. Det är kontraster och det lite skeva som väcker mitt intresse. Jag är också inspirerad av experimenterande och utforskande arbetssätt, och gillar känslan av att inte från början veta hur slutresultatet ska bli. Med ljusen fascineras jag av att det är ett material som är väldigt flyktigt, vi smälter ner det med lätthet men samtidigt är det extremt hållbart och åldras inte. Vi kan välja att låta ljusen brinna ner med den känsla av lyx det skänker oss, men tänder vi dem inte så håller de för alltid.

 

Hur ser processen ut när du skapar dessa unika ljust? Skiljer det sig åt från gång till gång?
– 
Varje vecka samlar jag in mängder av ljusrester från restauranger och kaféer i och runt Malmö. Dessa rester måste processas och prepareras för att smältas, genom att tex ta bort vekarna, ett väldigt tidskrävande jobb. Jag får lite färgade rester också, främst från vänner och bekanta och dessa rester är det som ger färg till ljusen, inga andra färger tillsätts. Sen väljer jag ut och handplockar färgade och vita rester och ser fram emot att se resultatet när jag tar ut ljusen ur formarna. Många av ljusen görs i olika delar som jag sedan monterar ihop.

 

Vilka olika tekniker använder du dig av för att skapa dessa unika ljus?
– Jag hittar inspirationen till formerna och sedan formar jag dem antingen för hand i exempelvis lera eller 3D-modellerar dem. Nästa steg blir att göra formar för gjutningen, och där har jag gått ifrån att bara använda silikon, som är ett perfekt material för ljus, till att gjuta i andra material som sand t.ex. för att kunna vara friare i former. Silikonet är så hållbart och kostsamt att man nästan blir låst vid en form när man väl gjort den, och jag vill hellre gå vidare och testa nya saker.

Ni har samlat in överblivet stearin och gjort ljus av de förut, finns det något mer som du gör för en positivare klimatutveckling?
– Jag vill att hållbarhet ska vara en röd tråd i min formgivning, men det behöver inte alltid vara på de uppenbara sätten. I våras designade jag ett bord som går att ändra från matbord till soffbord, men utan att kompromissa med kvalitet och design. Detta är ett sätt att ifrågasätta synen på ihopfällbart som lika med tillfälligt och mindre hållbart, för våra möbler och inredning är en stor påverkan på miljön, vi måste börja tänka färre men bättre. I ett tidigare samarbete som hette What matter_s låg fokus på rester från Kiviks musteris produktion och konceptet blev att ta fram high-tech bioplast från slammet i deras reningsverk.

 

Berätta om produkterna som vi har fått in till APLACE, hur har du jobbat fram dessa?
– Ljusen som nu landat i APLACE butiker är inspirerad av kontrasten i materialets hållbarhet och hur det servar oss med ljus och smälter bort. Jag ville ge ljusen lite personlighet och en ny form och har handplockat ihop kombinationer och delar i färg, där alla färger kommer enbart ifrån ljusresterna. Ljusen har haft ett liv förut, där dom skänkt vardagslyx till någons middag, och nu får de nytt liv och nytt värde i mina ljusskulpturer. Det ska kännas lika lyxigt som det är när vi väljer ut ljusen som när vi faktiskt väljer att tända dem. Kombinationerna av de smälta formerna och färgerna blir även det ett vackert blickfång.

 

Ljusen från s:ak design studio hittar du nu in-store i alla APLACE-butiker.