I det här fallet innebär det att kollektionen, som är ett samarbete med Spendrups nya funktionsdryck The Naia Initaitive, till största del är gjord av gamla bryggerikläder. Utöver Nhu Duong, APLACE och Spendrups har Re:textile, ett projekt inom Textilhögskolan i Borås, och den hållbara textilstudion XV Production varit involverade i arbetet.

Som alltid i Nhu Duongs design vill hon leka med identitet och skapa plagg som hjälper människor att utforska olika versioner av sig själva.

–Jag kom till Sverige från Vietnam som sjuåring och att leva mellan två olika kulturer och att försöka passa in har format mig. Resultatet av den här kollektionen har blivit en hybrid som förankrar dåtid och nutid, funktion och icke-funktion och mode och icke-mode, säger hon.

Nhu Duong har utforskat funktionaliteten i de gamla arbetskläderna och valt att tejpa över Spendrups loggor, vilket gjort att det skapats en ny form av grafiskt uttryck. Plaggen visar därmed hur miljövänligt mode inte utesluter det experimentella uttrycket.

Kan du ge exempel på hur ni har arbetat med en omvänd designprocess?

–Istället för att skapa fritt utgick vi från vad som redan existerade och ställde oss frågan hur vi på ett effektivt sätt kunde skapa nytt liv i de gamla plaggen. Vi täckte över gamla loggor och slitage med grafiska prints. Dessutom har vi tagit vara på alla delar av plaggen och bara producerat så mycket det finns material till, vilket innebär att det är en begränsad kollektion.

Hämmar det på något sätt kreativiteten att utgå från material och inte idé?

–Nej, varje designprocess är en dialog mellan experimenterande med material och abstrakta konceptuella idéer. Det är spänningen mellan dessa två som gör det möjligt att skapa något nytt.

Re:textile, som är en del av Textilhögskolan, forskar på cirkulär ekonomi och arbetar med att skapa infrastruktur och nätverk inom branschen. Det kan till exempel röra sig om att koppla samman producenter med tvätterier och att stimulera nya projekt. I Nhu Duongs kollektion har de fungerat som bollplank.

–Med våra erfarenheter kan vi hjälpa designers att hitta lösningar kopplade till produktutveckling och produktionsställen, säger Adrian Zethraeus Re:textiles projektledare.

Precis som det låter innebär cirkulär ekonomi att cirklarna inom tillverkningskedjan sluts. Det som annars hade varit avfall från ett plagg blir resurs till ett annat plagg. Produkter med lång livslängd och hög kvalité ska repareras, omarbetas och återvinnas. För att den cirkulära ekonomin ska bli gångbar i modebranschen behöver det också vara lönsamt att återvinna kläder.

Ni vill att textil- och modebranschen ska gå från linjär till cirkulär. Hur jobbar ni för att komma dit?

–Frågor vi ställer oss är exempelvis hur affärsmodeller ska vara riggade för att vara ekonomiskt hållbara, hur vi kan utveckla nya tjänster som förlänger livet på produkter och skapar mer resurseffektiv konsumtion och vilka material som kan återvinnas. Hur ska ett plagg vara designat för att senare enkelt kunna patchas till ett nytt plagg? Fördjupat kan man säga att cirkulär ekonomi innebär att man frikopplar ekonomisk tillväxt från naturresurser. Det gäller att hitta fler möjligheter för samma råvara och förstå vad som skapar värde för kunden.

En fördom om hållbart mode är att det är tråkigt och billigt, upplever du att folk tycker det?

–Re:textile grundades 2015 och då var det segt, men nu är det jättemycket engagemang. De flesta tycker att det är lyxigt att bo på hotell, trots att man sover i begagnade lakan. Jag hoppas och tror att den inställningen har smittat av sig till modebranschen.

Vad finns det för konkreta lösningar inom hållbart mode?

–Folk har börjat inse att det krävs mer än ekologisk bomull för att rädda framtiden. Men vad det är jobbar vi fortfarande på. Jag tror att hyrsystem är en del av det. Det finns idag till viss del, men det har inte gjorts tillräckligt användarvänligt. Digitaliseringen har inte heller kommit tillräckligt långt i branschen. Tänkdig innovationer som Spotify fast inom mode. Ägande går att experimentera mycket med och jag tror att helt nya system för att dela plagg med varandra är på väg.

Menar du att det är mer forskning som behövs?

–Det behövs mer forskning, men framförallt behövs det fler modiga företag och korsbefruktningar med andra företag och branscher. Tänk dig en massa tokiga typer i någon form av Silicon Valley fast i vår bransch!

Trots att mycket mer kan göras är Sverige ett föregångsland när det kommer till cirkulär ekonomi inom modebranschen. Tyskland och Holland har visserligen kommit längre och Asien är bättre på materialåtervinning. Men ingen annanstans än i Sverige finns det så många modeföretag som satsar hållbart. H&M har gått ut med att de ska vara cirkulära, vilket kan betyda många saker.

–Men oavsett vad det innebär visar det att strävan efter cirkulär ekonomi inte innebär att man är emot konsumtion eller kommersialism, utan att man vill producera för framtiden, säger Adrian Zethraeus.

Anna Lidström är designdoktorand på Re:textile och forskar på hur gamla plagg kan återvinnas till nya plagg med målet att minska miljöpåverkan.

–Över 70 % av ett plaggs miljöpåverkan sker under tillverkningsprocessen, så det finns all anledning att förlänga livet på redan existerande textila produkter. Modebranschen kan inte fortsätta utgå från metervara på rulle. Istället borde designers tänka som en kock som öppnar kylen och ställer sig frågan vad hen kan få ihop av det som finns i den, säger hon.

Anna Lidström har alltid haft en förkärlek för udda material och triggats av plagg som andra vänt bort blicken från. Intresset för att uppgradera befintliga plagg och därmed öka värdet av dem förde henne till Re:textile.

–Det var så jag kom in på den här delen av fältet, inte för att jag var så intresserad av miljöfrågor. Det finns fördomar om att hållbart mode skulle vara grått och minimalistiskt eller bara tilltala väldigt miljömedvetna personer. Det är kul med märken som Rave review som blivit så uppmärksammade. Det behövs fler sådana övertygande exempel.

Hur ser framtiden för hållbart mode och cirkulär ekonomi ut?

–Det finns stor potential. Men det finns också hinder kopplade till logistik, speciellt enligt dagens linjära sätt att se på branschen. På Re:textile arbetar vi mycket med att sammanföra designers och materialtillverkare. Vissa små designers letar desperat efter material medan större modehus inte vet vad de ska göra av allt sitt överflöd. Tänk hur bra det hade varit med en materialbörs! Självklart måste man tänka på logistik och pris också, men det är sådant vi måste fortsätta forska på.

Anna Lidström beskriver cirkulära kedjor som att kurera och bearbeta det som redan existerar. För att detta ska gå krävs det att designers driver på.

–Att återvinna plagg och material är också ett sätt att återta hantverket. För att hitta lösningar krävs kreativitet. Därmed är det lite hål i huvudet att tro att återvunna plagg skulle vara billigare. Mode måste och ska få kosta!

Re:textile arbetar med flera designers och producenter. Några de gjort många arbeten med är den kreativa studion XV Production, som även varit involverade i produktionen av Nhu Duongs kollektion. XV Production arbetar annars med allt från design till sömnad. Alltid med ett hållbart fokus.

–Vår tillverkning sker i Borås där vi har starka samarbetspartners, vilket både är smidigt och snällt mot vår planet. Vi strävar efter att använda oss av material som redan existerar och ta tillvara på sådant som andra har gett upp hoppet om, säger Felicia Lundberg som är projektledare på XV Production.

Finns det begränsningar med att använda sig av redan existerande plagg, som i fallet med de gamla arbetskläderna i kollektionen Nhu jobbar med?

–När du startar med redan existerande plagg måste du såklart ta hänsyn till en del gentemot om du skulle sy från ett tyg. Men att ha ramar att förhålla sig till behöver inte innebära begränsningar. Istället är det inspirerande att du har en tydlig utgångspunkt.

Det som är inspirerande med återvunnet mode är att du kan byta känsla på ett plagg och placera det i en annan kontext. På så vis kan du byta sammanhang och kultur. I kollektionen för The Naia Initiative har arbetskläder lyfts in i finrummet och en arbetsbyxa som varit ute i industri blir helt plötsligt fashion.

Hur har det varit att arbeta med den här kollektionen?

–Projektet med The Naia Initiative är ett av de roligaste projekten vi har genomfört! Plaggen har genomgått flera moment och det är stor skillnad på utgångsprodukten och resultatet. Det har varit intressant att följa Nhu under arbetet då hon med stor fingertoppskänsla plockat detaljer från plagg till ett annat och adderat gravyr, tryck och reflexer. Dessutom har det varit ett intressant och starkt team. Att arbeta med Nhu, APLACE, Re:textile och Spendrups har varit både kreativt och utmanande.

Ofta hör vi att konsumentmakt är kärnan till att förändra modebranschen. Men den produktion och forskning som bedrivs i Borås visar tydligt att det främst behövs fler designers och märken som vågar ta steget från linjär till cirkulär ekonomi.

Men visst är det något att tänka på även som konsument.

–Det är viktigt att välja plagg av rätt material om en har som ambition att bygga en garderob som står sig stark under lång tid. Naturmaterial är ofta ett säkert kort, likväl cellulosa. Läs på och försök hitta det som passar dig, tipsar Felicia Lundberg.

Kollektionen släpps i våra butiker och på aplace.com 15/4.